Dilemma del design Come faccio a diventare un designer?

Ricevo diversi messaggi con domande su come diventare un designer ogni mese da varie fonti di social media, oltre che tramite il link di email di Design Dilemma (elencato in fondo a questo articolo). Questo è tutto. Nessun dettaglio o sfondo. Vogliono solo che io scriva un'email per istruirli su come diventare web designer.

Non è davvero una risposta facile? e alcune persone si arrabbiano molto quando non li coinvolgerò in lunghe spiegazioni via email dei passi che possono compiere. La semplice risposta di? Iscriversi alla scuola d'arte? non sembra essere la risposta accettabile. Lo raccolgo attraverso le loro salutazioni?

Non è che sia una domanda oltraggiosa, come la risposta di iscriversi alla scuola d'arte. Alcune persone non vogliono l'intero percorso di carichi di classe immatricolati o accumuli su un debito di prestito studentesco che può essere pagato solo qualche tempo dopo il pensionamento e, in molti casi, continui rimborsi molto dopo la morte.

Qual è il modo migliore per consigliare qualcuno sull'avvicinarsi a una carriera nel design quando davvero non vuoi scrivere un libro sull'argomento? Unisciti a noi mentre approfondiamo un altro dilemma di design, aiutandoti a rispondere alle tue domande, domande e dubbi sul mondo oscuro del design?

Dove hai iniziato?

La mia carriera è iniziata con classi notturne assortite nel design. Non pensavo nemmeno di andare a scuola a tempo pieno mentre lavoravo in una piccola azienda di design e guadagnare soldi per pagare l'affitto e altre spese di soggiorno era la mia priorità. Posso ricordare un appuntamento al buio arrabbiarsi con me perché ha menzionato la perdita del suo lavoro e il desiderio di tornare a scuola. Ho chiesto come avrebbe coperto le sue spese di soggiorno e lezioni, poi suggerito scuola serale durante il lavoro. Mi ha urlato e se n'è andata (lasciandomi a pagare per la cena ?, suppongo che le abbia risparmiato un po 'di soldi per i suoi piani futuri).

Qual è il modo migliore per consigliare qualcuno sull'avvicinarsi a una carriera nel design quando davvero non vuoi scrivere un libro sull'argomento?

Non è stato facile mantenere un lavoro a tempo pieno e frequentare tre lezioni a settimana per diversi mesi alla volta, ma l'ho gestito dormendo tutto il fine settimana. Alla fine ho fatto, su suggerimento del mio capo, che mi ha promesso un lavoro part-time che potevo gestire, iscrivermi alla scuola d'arte a tempo pieno. Poche ore al lavoro, qualche ora in più di un lavoro notturno e stavo portando un carico completo a scuola.

Dopo due anni me ne andai e tornai al lavoro, fiducioso che non avere una laurea non avrebbe importanza. Non è successo e il matrimonio, i bambini e la vita mi hanno suggerito di non frequentare corsi serali per i 12 crediti di cui avevo bisogno per laurearmi.

Facendo un corso qua e là, sono riuscito a guadagnare la laurea, che sembrava essere importante in una strana società in cui il responsabile della creatività ha deciso che il diploma era più importante del talento da assumere. Non aveva importanza per i grandi lavori aziendali che avevo prima, ma ero contento di avere quel pezzo di carta. Eppure, quanto ha bisogno di una persona con talento creativo per entrare nel campo del design?

Le scuole si piegano per soddisfare un bisogno?

Ci sono diverse fonti per studiare il design che sono apparse negli ultimi anni. Il? For-profit? scuole, come il franchising di? Art Institutes? e sono state istituite scuole online per studenti con orari di lavoro intensi. I costi, tuttavia, sono incredibilmente alti e molti laureati di questi programmi biennali stanno avendo abbastanza difficoltà a trovare lavoro e rimborsare i loro prestiti agli studenti che ci sono state cause legali da parte del governo e il 2015 è la scadenza per queste istituzioni per dimostrare che i loro programmi valgono i prestiti agli studenti governativi organizzati dalle scuole per gli studenti.

"Molti laureati di questi programmi biennali stanno avendo abbastanza problemi a trovare lavoro e rimborsare i loro prestiti agli studenti."

Personalmente, ho incontrato laureati che lavorano nel campo del design? ma molti altri che non lo sono, e ancora di più chi mi fa domande sulle pratiche professionali non sono stati insegnati in queste "fabbriche di diploma"? come molti li hanno etichettati.

Sono stato anche invitato a giudicare portafogli in questi luoghi e apparentemente la teoria dei colori, la tipografia e il layout non sono cose insegnate. Sono principalmente lezioni di software per molti posti. Sono stato chiesto a queste opzioni da persone ma sono fermo sul fatto che non sono un modo praticabile per imparare a diventare un designer professionista.

È facile essere un designer, giusto?

La mia storia preferita sulla mancanza di quello che serve davvero per essere un designer è stato un lavoro che ho avuto in un dipartimento di marketing aziendale. Eravamo un piccolo gruppo, spinto in uno spazio aperto, stretto tra il dipartimento marketing e il dipartimento legale. Eravamo un po 'rumorosi, mentre le battute e le battute volavano tra noi e le persone nel dipartimento legale, essendo gli avvocati, ovviamente, non avevano senso dell'umorismo e si lamentavano amaramente di noi.

Fortunatamente, il presidente della compagnia ci ha amato e ci ha trattato come dei greci. Non potevamo sbagliare nei suoi occhi, così le aquile legali tenevano la bocca chiusa e le loro frustrazioni erano alte.

"Abbiamo convenuto tra noi che ci sono persone di talento che hanno solo il talento senza alcuna formazione, ma il sentimento generale è che la scuola d'arte offre molto di più che la semplice formazione di un creativo per essere un designer a tutto tondo".

Un giorno, una segretaria del dipartimento legale fece capolino sul muretto che ci separava dal resto dei droni della compagnia e chiese se poteva lavorare nel dipartimento artistico. Le piaceva come ci siamo divertiti così tanto? e voleva unirsi a lei. Ha chiesto se aveva bisogno di andare alla scuola d'arte o se lei? solo bisogno di imparare Photoshop.?

Non riesco a ricordare chi fosse chi l'ha costretta a scappare in lacrime dopo che le è stato detto che doveva andare alla scuola d'arte e alle? Scimmie? non poteva? siediti e sii designer.? Di solito sarei io a fare la dichiarazione offensiva, ma ero innocente quella volta. io giurare!

Il resto del pomeriggio è stato riempito con una discussione sul perché la gente pensa che chiunque possa essere un designer senza alcuna formazione e cercando di spiegare al presidente che il segretario è sempre stato troppo emotivo e probabilmente dovrebbe essere licenziato.

Abbiamo convenuto tra noi che ci sono persone di talento che hanno solo il talento senza alcuna formazione, ma la sensazione generale è che la scuola d'arte offre molto di più che la semplice formazione di un creativo per essere un designer a tutto tondo.

Da allora, sono cresciuto e maturato, sposato e divorziato dalla suddetta segretaria, e ho imparato che ci sono domande da porre prima di dare un consiglio a qualcuno. Osservando come le persone sentono di dedicarsi agli studi o cosa si aspettano da una carriera nel design, posso dare loro un suggerimento migliore di ciò che devono fare.

Che consiglio daresti su come diventare un designer?

Sicuramente questa domanda ti è stata posta da qualcuno. Che cosa dici? Consiglieresti qualche lezione per la persona per vedere se a loro piace veramente il design? Rideresti fino a quando la persona scapperà via in lacrime? Per favore aiutatemi aggiungendo i vostri pensieri nella sezione commenti, così ho alcune idee su cosa dire alle persone senza ferire sentimenti, sogni infuocati, o insegnanti con sella con uno studente che non dovrebbe occupare spazio prezioso sulla scrivania. Grazie!

Inviaci il tuo dilemma!

Hai un dilemma di design? Speider Schneider risponderà personalmente alle tue domande - invia semplicemente il tuo dilemma a [email protected]!

Speider ha creato progetti per Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson e Viacom, tra le altre aziende di rilievo, ed è stato membro del consiglio di amministrazione della Graphic Artists Guild e co-presidente del GAG Professional Practices Committee. Scrive per blog globali su etica del design e pratiche commerciali e ha contribuito a diversi libri sul tema del business per i designer.

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