Se sei come me, è da un po 'che non hai finito l'ultimo corso di design formale. (E alcuni di noi non hanno mai avuto alcun corso di design formale.) Quindi un aggiornamento in alcune delle scienze dietro il design sembra importante. Qual è la teoria della Gestalt e ho davvero bisogno di capirlo?
Oggi ci concentreremo su uno dei principi guida del design. La teoria della Gestalt è qualcosa che probabilmente incontri e usi quasi ogni giorno. Ma capisci la teoria dietro le tue azioni? E come puoi utilizzare ancora meglio questo concetto nel tuo lavoro di progettazione?
Cos'è la teoria della Gestalt
La teoria si basa sull'ora e su come percepisci le cose in due parti: vedi la figura di fronte a te o lo sfondo?? Il tutto è maggiore della somma delle sue parti?
Questa è l'idea alla base della teoria della gestalt. Il concetto è che la mente percepisce visivamente gli oggetti in un certo modo collettivamente. Quando guardi qualcosa, la mente organizza tutte le informazioni visive disponibili in un unico insieme, nel tentativo di fornire un significato agli elementi in un mare di caos. L'effetto gestalt è una capacità del cervello di generare forme intere da raggruppamenti di linee, forme, curve e punti.
La teoria non è nuova. Gestalt risale al 1890 ed è stato associato con grandi nomi della filosofia e della psicologia nel corso degli anni. La Gestalt fu introdotta per la prima volta da Christian von Ehrenfels e ha radici nelle teorie di Johann Wolfgang von Goethe, Immanuel Kant e Ernst Mach. La teoria si basa sull'ora e su come percepisci le cose in due parti: vedi la figura di fronte a te o lo sfondo?
Come funziona
La Gestalt funziona perché la mente cerca di organizzare le informazioni visive. Quando i componenti visivi sono collegati per forma, colore, dimensione, scala o prossimità, vengono spesso raccolti e interpretati come un singolo oggetto.
Seguendo i principi di Gestalt ciò accade per uno dei quattro motivi:
- Il tutto è identificato prima delle parti. Il cervello identifica il contorno e la forma di un oggetto per determinare cosa è piuttosto che? Leggere? ogni parte da sola.
- La mente riempie le lacune nello spazio per creare modelli o oggetti familiari. Anche quando un oggetto è visivamente incompleto, puoi spesso vedere ancora cosa si suppone essere lì.
- La mente cerca di evitare l'incertezza creando qualcosa di riconoscibile. Questa percezione è spesso basata sulle esperienze di una persona e su fattori esterni o segnali di ciò che il design dovrebbe essere.
- Riconoscimento di elementi simili e diversi indipendentemente dall'ambiente. Sai che aspetto ha un uovo, giusto? E tu sapresti che quell'oggetto poggia verticalmente o orizzontalmente. Questo concetto si applica a come percepiamo visivamente gli oggetti che conosciamo e comprendiamo.
Applicazioni e principi della Gestalt
Quando si tratta di capire veramente come funziona la gestalt e di entrare in gioco, la teoria si scompone in sei principi chiave: somiglianza, chiusura, prossimità, continuazione, simmetria, figura e terreno.
Somiglianza
La somiglianza si verifica quando i singoli oggetti hanno un aspetto simile. Che si tratti di una forma o di un colore comuni, questo fa sì che gli oggetti siano percepiti come un'unità. Quando lavori con la similarità, puoi focalizzare l'attenzione su un oggetto facendolo rompere il modello e divenire dissimile. Ad esempio, se stai costruendo una griglia di quadrati e includi un singolo cerchio, quell'oggetto diventerà il punto focale.
Chiusura
Gli spazi aperti o gli oggetti incompleti risultano in chiusura perché le persone vedranno un oggetto completo nonostante lo spazio incompleto. Uno degli esempi più comuni e conosciuti di gestalt e chiusura è l'iconico logo dell'orso panda per la World Wildlife Federation.
Prossimità
In che modo gli elementi vicini sono vicini l'uno all'altro possono farli sembrare un gruppo o un singolo oggetto. Gli oggetti devono essere abbastanza vicini per sentirsi unificati. Queste forme, linee o modelli devono anche formare qualcosa che l'occhio possa capire.
continuazione
Parliamo molto della regia nel design e guidando l'occhio. Questo è esattamente ciò che è il principio gestaltico della continuazione. La continuazione avviene quando l'occhio si muove attraverso un oggetto al successivo. Ciò accade spesso grazie all'aiuto di una linea, curva o spazio che disegna e sposta l'attenzione in modo succinto. (Dai un'occhiata al logo Bam Creative sopra per vedere le curve e le linee che ti guidano in un disegno.)
Simmetria
Quando gli oggetti si allineano con una perfetta simmetria, crea un'associazione con un intero elemento. La simmetria ci costringe quasi a pensare a metà e parti, ma queste cose non esistono senza un oggetto singolare da cui partire.
Figura e terra
Dove si trova un oggetto in primo piano o sullo sfondo? Quale parte di un'immagine è la più chiara? Queste sono le domande che aiutano a determinare la figura (o gli oggetti in un'immagine) e il terreno (lo sfondo o lo spazio circostante). L'equilibrio tra figura e terreno può creare profondità, equilibrio e senso di comprensione per la persona che guarda un'immagine.
5 consigli per l'utilizzo di Gestalt
Ora che hai un'idea della teoria della gestalt, come puoi utilizzarla nei progetti di design? Ha applicazioni che raggiungono quasi ogni parte del processo di progettazione. Gestalt può essere applicato a singole immagini, alla creazione di loghi e allo schema di progettazione generale per quasi tutti i progetti.
Ho aspettato fino a questo punto per condividere uno dei più noti esempi di teoria della gestalt nel mondo: il calice di Rubin. Cosa vedi nella foto? Un calice o due facce?
Ecco cinque modi per farlo funzionare per te:
- Definire una figura e terra dall'inizio. Che si tratti di una foto, logo, pittura o sito Web wireframe, indicare chiaramente quale dovrebbe essere il punto focale e cosa dovrebbe restare indietro. Inizia con questo concetto e lavora verso di esso.
- Lasciare gli spazi aperti intenzionalmente. La chiusura può essere molto divertente con cui lavorare.(Uno dei miei preferiti è l'elegante freccia del logo FedEx.) Ma devi assicurarti che lo spazio funzioni. Questo significa che qualsiasi spazio aperto dovrebbe essere privo di distrazioni per le persone che vedono il trucco divertente e quelle persone che potrebbero non farlo. Gli spazi aperti funzionano solo quando il risultato finale sembra essere quello che dovrebbe rappresentare.
- Usa lo spazio a tuo vantaggio. Lavorare con la prossimità è una delle cose più facili e più difficili da fare. (Sì, questo è in contraddizione con se stesso.) Il trucco è una spaziatura perfetta: troppo lontano e gli oggetti non sono associati tra loro, troppo vicini tra loro e gli oggetti sembrano caotici e disordinati.
- Trova la somiglianza nell'imprevisto. Ogni designer sa che è facile raggruppare un gruppo di quadrati. Ma quali altri elementi simili puoi raggruppare per un effetto più completo e unico? In termini di gestalt simili possono riferirsi a quasi tutto ciò che è visivo. Sperimenta con i raggruppamenti e crea l'attenzione con un uso inaspettato della differenza.
- Usa la direzione con saggezza. Posiziona elementi con indicazioni direzionali in posizioni che portano le persone al contenuto più importante. Una persona in un'immagine sta guardando a sinistra, posiziona quell'immagine sul lato destro della pagina in modo che l'immagine ti porti al testo di accompagnamento. (Un posizionamento a sinistra dell'immagine ha il lettore portato fuori dalla pagina.)
Conclusione
Mentre la teoria della gestalt può sembrare un concetto complicato che richiederebbe una lezione di un semestre per capire, non è poi così male. La maggior parte delle idee di base sono anche la base per cose che probabilmente fai e insegni ogni giorno.
Quale parte della teoria della gestalt è più applicabile al tuo lavoro? Cosa ami (o odi) a riguardo? Condividi i tuoi pensieri, idee e progetti con noi nei commenti.