Stayce L. scrive: Il mio cliente, con cui ho lavorato per molti anni, sta facendo il suo logo design, ma mi chiede di fare uno schizzo della loro "mascotte" aziendale che sarà inclusa nel design. Lo schizzo sarebbe una parte significativa del logo. Come devo gestire la tariffa / i diritti in questa situazione?
Mi è stato chiesto di esaminare questa domanda pubblicata sul gruppo di Gilda degli artisti grafici di LinkedIn e di confrontarmi con altri designer. Unisciti a noi mentre approfondiamo un altro dilemma di design, aiutandoti a rispondere alle tue domande, domande e dubbi sul mondo oscuro del design?
È più complicato di quanto suoni
Stacye ha chiarito la sua domanda un po 'di più:
Anche il mio cliente non è un grafico, più un fai-da-te. Ma suppongo che l'equivalente sarebbe se un grafico avesse assunto un illustratore per fornire uno schizzo del logo. Qualcuno là fuori l'ha già fatto prima?
La mia risposta non era completa perché c'erano troppe informazioni non fornite. Speravo che avrebbe fornito di più man mano che la discussione andava avanti:
Una mia amica ha fatto un'illustrazione per una nuova società che potevano usare nelle loro prime magliette da picnic annuali. L'hanno poi usato come loro mascotte e ora appare su tutti gli spot televisivi, annunci di stampa e siti web / annunci digitali. Ha iniziato la sua tuta a $ 5 milioni. Ora è fino a $ 20 milioni. Questo dovrebbe darti un'idea di cosa valga un logo illustrato.
Un altro mio amico è un noto artista di fumetti. Quando ha iniziato, uno studio importante ha acquistato i diritti per tenere i suoi personaggi per $ 125.000 ciascuno. Era solo così che non poteva vendere i diritti a qualcun altro.
Dici? Schizzo? ma non menzionare se il cliente vuole un pezzo finito di arte per la riproduzione. Il cliente sta per ottenere un altro artista per fare l'arte finita? Se stai creando l'arte, caricare una tariffa oraria è semplicemente una sciocchezza. Si tratta di utilizzo e non quanto tempo ci vuole.
Stacye ha risposto con un po 'più di informazioni:
Grazie per la prospettiva. Questa è una società relativamente piccola (start-up). E, sì, vogliono un disegno finito (ma sciolto). Nessun concetto, però; è solo un disegno di una scultura (della mascotte) che sta salendo in cima all'edificio.
? Ricorda, la tua illustrazione può contenere un copyright ma se diventa parte di un marchio devi vendere o rinunciare al tuo copyright o ci sarà un enorme problema legale per te e il cliente.Farò sicuramente attenzione ai diritti di utilizzo; forse metterò una clausola per nel caso in cui la compagnia diventi "grande"?
Questo non era ancora abbastanza informazioni e sembrava che Stayce fosse confuso dall'assegnazione stessa. Tutto quello che potevo rispondere a quel punto era:
Sì, elencare definitivamente l'utilizzo (il mio amico ha elencato il suo personaggio era per una maglietta). Se vogliono comprare più diritti in seguito, possono farlo.
Lei rispose:
Penso che restringere i diritti di utilizzo consentirà "spazio per crescere". Ad esempio: se li vendo per un anno, e il biz decolla durante quell'anno, possiamo rinegoziare i diritti per il secondo anno.
Probabilmente chiederei anche un pagamento maggiore? Confesso di non aver ancora visionato il libro GARY - Ethics Guidelines (GAG - PEG) di Graphic Artists Guild e, dato che sono stato impegnato. Stiamo aspettando che la scultura sia completata prima che io possa disegnarla comunque, quindi c'è ancora tempo.
Non c'era ancora una risposta concreta su come stava procedendo l'intero progetto e su quale fosse esattamente il ruolo della sua illustrazione (o? Schizzo? Come lo formulava). La mia risposta è stata pensata per chiudere questa discussione nel miglior modo possibile senza scrivere un intero capitolo di libri su copyright e marchi:
I GAG - PEG ti daranno una tassa incredibilmente alta che un cliente più piccolo non sarà in grado di capire. Conserva il copyright per il primo anno o due, chiedi $ 2.500 per l'uso artistico per quel periodo di tempo (presumo che sia un cliente locale) su articoli di cancelleria, un sito web, volantini e alcuni articoli promozionali e ti consideri fortunato ad avere così tanto in quel mercato (se il cliente sta facendo il proprio logo, deve essere un molto piccola impresa). Alla fine di due anni, o se il cliente desidera posizionare l'arte su più prodotti, negoziare più denaro per utilizzo. Se l'azienda decolla davvero, allora puoi addebitare di più.
Uno dei problemi è; stai tracciando una statua che un altro artista sta creando, che svaluterà il tuo contributo al logo e potrebbe presentare problemi di marchio per te se il cliente passa al marchio l'immagine della mascotte. Se lo scultore stava lavorando sul tuo disegno, sarebbe una storia diversa.
Ricorda che la tua illustrazione può contenere un copyright ma se diventa parte di un marchio devi vendere o rinunciare al tuo copyright o ci sarà un enorme problema legale per te e il cliente.
? Ho elaborato proposte, ecc. Era pronto ad andare avanti fino a quando ho presentato un contratto.?Stayce ha chiuso la discussione scrivendo:
Forse questo è sciocco da parte mia, ma non sono preoccupato per i marchi registrati. La maggior parte del lavoro creativo è stato fatto dallo scultore, quindi lei merita il merito. Sto solo disegnando una foto di esso. Penso che sarò felice di vendere diritti limitati al cliente, e di rinegoziare i diritti in un anno o giù di lì, quando / se il biz diventa grande.
C'erano altri designer che hanno pesato, di solito facendo eco a ciò che avevo scritto, preoccupati per il contratto e le questioni di copyright. Un poster, Tim B. ha avuto una storia interessante:
Recentemente ho incontrato un potenziale cliente che voleva che reimportasse la sua attività, ma non aveva un budget enorme. È venuto da me come amico di un amico. Ho elaborato proposte, ecc. Era pronto ad andare avanti fino a quando ho presentato un contratto.
Ero completamente in anticipo su cosa avrebbe acquistato e sotto quali termini.Voleva carta bianca ma non ero disposto a cedere diritti esclusivi per nulla. Ho cercato di spiegare la mia posizione e il fatto che quello che stavo offrendo era abbastanza normale. Le cose sono andate in pezzi dopo aver messo in dubbio la mia integrità e alla fine abbiamo deciso di separarci.
So che potrebbe essere difficile in questa fase andarsene, ma sii pronto solo se il tuo cliente non può accettare le tue condizioni.
Dove questo dovrebbe iniziare e finire
Questo è un grosso problema che il cliente avrebbe dovuto prevedere e risolvere con un contratto di lavoro a noleggio, facendo pagamenti adeguati a ciascuna delle parti responsabili, quindi il cliente sarebbe libero di contrassegnare il logo senza problemi di copyright difficili. Per quanto posso sapere dalle informazioni fornite da Stacye (e sono sicuro che fosse tutto ciò che aveva), lo scultore, come creatore della statua da collocare sull'edificio e agire come mascotte aziendale, detiene il copyright del immagine della statua.
Stacye, come illustratrice, detiene il copyright del disegno che fa della statua ma non ha diritti oltre a quello in quanto la scultura è già un'immagine protetta da copyright, e il designer che fa il logo, incorporando il disegno di Stayce non può possedere il copyright del logo in quanto contiene materiale protetto da copyright appartenente a Stacye, che è una statua protetta da copyright. Ha senso?
? Ci sono domande che devono essere poste, riassunti creativi che devono essere scritti e contratti che devono essere emessi prima dell'inizio del lavoro.Un poster del gruppo GAG LinkedIn ha chiesto se Stacye potesse essere aggirata per l'arte finita, che potrebbe essere data a un altro illustratore da renderizzare per l'uso nel logo. La risposta è; sì? no? può essere. Il fatto è che tutto questo e tutti i soggetti coinvolti devono avere un contratto che esprima tutti i diritti che vengono acquistati con tutto ciò che viene creato. Sembra che il cliente abbia trascurato di farlo e si trovi di fronte a un enorme mal di testa? o meglio, solo si assume che tutti i diritti tornino a lui / lei. Stacye ha detto che il cliente non è un grafico ma un "fai-da-te-er". Ciò significa che il cliente non ha idea di cosa stia facendo. È disordinato.
Sfortunatamente, molti creativi si entusiasmano quando presentano un progetto e la loro unica risposta è; ?va bene!? Ci sono domande che devono essere poste, brief creativi che devono essere scritti e contratti che devono essere emessi prima dell'inizio del lavoro. Lascia che questa storia sia un esempio del perché.
Perlomeno avevo abbastanza informazioni per renderla nervosa, ma non per i problemi di copyright che la circondavano. Potresti non essere così fortunato nel sapere cose nascoste dietro un progetto come questo. La protezione più forte che puoi avere sono domande e risposte e un contratto che fissa queste risposte in modo legale.
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Speider ha creato disegni per Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson e Viacom tra le altre società importanti ed è stato membro del consiglio di amministrazione della Graphic Artists Guild e co-presidente del GAG Professional Practices Committee. Scrive per blog globali su etica del design e pratiche commerciali e ha contribuito a diversi libri sul tema del business per i designer.
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