Qualcosa di semplice come un carattere può cambiare il significato delle parole e un intero disegno. Ovviamente! Un carattere tipografico può aggiungere un nuovo livello di enfasi o significato al tuo messaggio.
Può aiutarti a entrare in contatto con gli utenti, a stabilire un marchio e a dare il tono all'intero progetto. Il carattere tipografico errato può lasciare un design piatto, disarticolare o persino dare agli utenti un'impressione sbagliata del tuo marchio. Ora prendiamo questa conoscenza e aggiungiamo una piccola applicazione pratica. (E guarda alcuni esempi di bella tipografia dalla galleria di Design Shack.)
Abbina umore e messaggio
Questo potrebbe sembrare un po 'pazzo, ma eccolo qui: ogni carattere ha uno stato d'animo. E proprio come con il tuo umore, può essere sottilmente differente in base all'ambiente circostante.
Questo stato d'animo aiuta a stabilire il contesto per un progetto. Determina come le persone sentiranno e penseranno al contenuto. Crea una connessione tra ciò che fai, chi sei e come le persone ti rispondono. (C'è molta pressione per le scritte, giusto?)
La creazione della connessione giusta inizia con la comprensione di ciò che si desidera che un progetto trasmetta e comprendendo un po 'le radici di stili di tipi diversi.
Confronta i messaggi
Volevi dire:
O stavi cercando di dire:
L'unica differenza qui è il carattere tipografico. Vedi quanto è diverso il messaggio?
Tipografia Mood Primer
Non esiste una scienza esatta per abbinare caratteri tipografici agli stati d'animo. In effetti, molto è intuitivo e dovrai guardare le parole e le scritte insieme per vedere cosa sembrano dirti. (Se non ci credi, torna all'esempio precedente).
Ci sono alcune linee guida sull'abbinamento dell'umore per iniziare con diversi stili tipografici.
- Serif: atemporalità, formalità
- Modern serif: Glamour, alta moda
- Slab serif: importanza, attenzione
- Sans serif: neutro, facile
- Ultra sottile o condensato: autorevole, occupato
- Corsivo (serif o sans serif): movimento, distinzione
- Nero o grassetto (serif o sans serif): importanza, stop
- Script: Elegance, personal
- Novità: casual, spensierato
- Geometrico: retrò, infantile
- Monospaced: basato su codice, techy
- Bolla o arrotondata: amichevole, gioviale
- Vintage: alla moda, cool
- Grunge: grezzo, misterioso
Evita clic
Ora ecco la parte difficile: non rimanere intrappolati nell'usare un cliché? carattere tipografico a causa di un'associazione comune o perché non sei sicuro di cosa fare. Puoi trovare elenchi su Internet che ti dicono quale carattere tipografico usare per ogni diverso tipo di progetto. Non lo otterrai qui.
Vuoi abbinare un carattere tipografico al contenuto in un modo che maglie. È un'arte soffocante. Ma saprai che la partita è giusta quando la vedi.
Potresti voler mescolare uno stile serif con contenuti più funky o usare uno script in un modo più maschile. Come con qualsiasi abbinamento di caratteri, selezionare un carattere tipografico per la visualizzazione e le parole grandi e scegliere qualcosa di complementare per un altro testo. Questo abbinamento potrebbe essere più tradizionale con un serif e sans serif o più di tendenza con una combinazione serif vintage e moderna.
Considera i dintorni
Una parte importante del pensare a come un carattere tipografico ti fa sentire è quali altri elementi ci sono intorno. Questo può essere qualsiasi cosa, dalle immagini al colore ad altri caratteri tipografici. Diverse combinazioni possono lasciare all'utente percepire cose molto diverse.
Pensa a qualcosa come un semplice sans serif. Spesso questi caratteri tipografici sono piuttosto neutrali e assumono il significato di ciò che li circonda. Guarda le due immagini qui sopra, per esempio. Ti senti diverso su ciascuno? Il carattere tipografico è lo stesso in ogni immagine, ma i take-away sono molto diversi. Nella scena dell'aeroporto, potresti sentirti frettoloso e preoccupato, ma con le rocce sulla spiaggia, l'atmosfera si sta calmando.
Come si sente il pubblico?
C'è anche un elemento che non puoi controllare quando si tratta di tipografia e stato d'animo. Ecco come si sente il tuo pubblico riguardo ai tuoi contenuti e alle tue opzioni di carattere tipografico.
Usiamo il comico-spesso-divertimento di Comic Sans come esempio. La maggior parte dei designer non la toccherebbe. Sorridevano e ridevano se uno dei loro pari creava un progetto con esso. D'altra parte, Comic Sans è un tipo di carattere popolare. Lo troverai ovunque, dai bollettini delle chiese alle newsletter amatoriali fino alla semplice segnaletica.
Dove si potrebbe pensare che ci sia un vero problema di design qui, c'è un gruppo di persone che non ha lo stesso problema. E ciò può accadere con qualsiasi carattere tipografico.
Gli utenti arriveranno a un progetto da molte prospettive diverse. Considera il tuo pubblico in anticipo e cerca di prevedere quali esperienze e sentimenti porteranno al design. Come si sentiranno riguardo alle tue scelte tipografiche? Puoi prendere decisioni che saranno più in linea con ciò che potrebbero desiderare o aspettarsi dal progetto?
Anche se non troverai una soluzione perfetta ogni volta, considerando il modo in cui il tuo pubblico potrebbe sentirsi è una considerazione pratica.
5 tipi di caratteri Nessun designer rispettabile toccherà
Scegliere o non scegliere i caratteri tipografici dovrebbe essere divertente. Abbiamo avuto tutti quel momento in cui il design perfetto è stato rovinato da un carattere stupido o semplicemente troppo usato e abusato. Quindi, solo per divertimento, qui ci sono cinque caratteri che sappiamo che non ti faranno prendere usando:
- Papiro: Si tratta di una soluzione difficile per qualsiasi progetto e presenta gravi problemi di leggibilità.
- Jokerman: Qualsiasi versione di un carattere che ha pois, punte e svolazzi è decisamente ridicola.
- Times New Roman: Il carattere predefinito di processori di parole e documenti inglesi di decimo grado. Va bene come carattere tipografico, ma potrebbe dedurre un pizzico di pigrizia.
- urto: Se vuoi urlare agli utenti -? È così importante che tu lo legga adesso !? - allora vai per questo. (Questo era un carattere tipografico perfettamente eccezionale? Finché i memi non lo rovinarono).
- Comic Sans: È stato detto abbastanza.
Conclusione
Il tuo umore, l'umore del tuo pubblico e l'atmosfera tipografica si combinano per creare un sentimento generale per un progetto. Mentre è molto più che digitare, il modo in cui i personaggi appaiono sono importanti.
Prendi questo in considerazione quando pianifichi progetti e lavori per creare uno stato d'animo per il tuo pubblico che lavori con il design e comunichi il testo in modo chiaro e leggibile usando la tipografia appropriata. E se inciampi lungo la strada - non ti preoccupare, succede - impara da quegli errori e ripensa il processo con il prossimo progetto.
Per gentile concessione di Stokpic.