L'articolo di oggi evidenzia una realtà dura ma vera: solo perché sai come usare Photoshop per il lavoro di progettazione non significa che sai come modificare le foto. Fortunatamente, ti abbiamo coperto.
Seguici mentre ti mostriamo cinque semplici e veloci passi che puoi compiere per trasformare i tuoi ritratti semplici e noiosi in immagini mozzafiato che sembrano uscite dal portfolio di un fotografo professionista. Lungo la strada imparerai diversi suggerimenti importanti come ad esempio come perfezionare correttamente un'immagine e come attirare l'attenzione dello spettatore su dove vuoi che vada.
Un diverso tipo di flusso di lavoro
I web designer generalmente conoscono abbastanza bene Photoshop. Le probabilità sono che lo stai usando da anni e potresti scrivere alcuni tutorial su di te.
Dopo anni di essere un designer, mi sono trovato in questa posizione. Dal punto di vista del design, ero un mago di Photoshop che conosceva l'applicazione dentro e fuori. Tuttavia, quando ho iniziato a dedicarmi alla fotografia a livello professionale, mi sono reso conto che il set di competenze richiesto per questo compito era fondamentalmente diverso.
Una storia di due Photoshop
Ci sono un milione di motivi diversi per usare Photoshop, ma mi vengono in mente due usi importanti. Il primo è come la folla che legge questo blog generalmente lo usa. Disegniamo siti web, costruiamo arte tipografica e creiamo elementi dell'interfaccia utente dall'aspetto elegante. In breve, vediamo Photoshop come una tela bianca su cui possiamo creare qualcosa.
"È raro che in questi giorni trovi un fotografo professionista che è soddisfatto di ciò che esce dalla fotocamera?Dall'altro lato, il vero nome dell'applicazione, "Photoshop"? indica ciò che potrebbe essere considerato come il suo uso principale originale: il fotoritocco. È raro che in questi giorni trovi un fotografo professionista che è soddisfatto di ciò che esce dalla fotocamera, quasi tutti prendono le loro immagini direttamente in Photoshop, Lightroom (alternativamente Aperture) o una combinazione dei due.
Facciamo un passo dalla nostra tipica discussione su come usare Photoshop come designer e dare un breve sguardo a un flusso di lavoro fotografico semplice e morto che ti aiuterà a migliorare le fotografie che incorpori nel tuo lavoro.
Passaggio 1: regolazioni dell'esposizione grezza
Il primo passo che faremo è aprire la tua immagine originale, direttamente dalla fotocamera, in Photoshop. Quando lavoro con un servizio fotografico con migliaia di foto, eseguo questo passaggio in Lightroom. Tuttavia, con una singola immagine, va bene andare direttamente in Photoshop perché ti offre un set molto simile di strumenti di modifica grezzi.
? Se stai usando immagini che ti riprendi, assicurati di riprendere in modo crudo.Se stai usando immagini fornite da qualcun altro, potresti non avere il lusso di lavorare con i file raw. Tuttavia, se utilizzi le immagini che riprendi da solo, assicurati di riprendere in modo crudo.
C'è solo uno svantaggio per le riprese in raw: dimensione del file. I file raw tendono ad essere enormi rispetto ai loro equivalenti JPG. Tuttavia, dal punto di vista dell'editing, i file raw offrono molta più libertà di manipolare e migliorare l'immagine. Se sei scettico, prova a scattare la stessa foto in RAW e in JPG, quindi regola il bilanciamento del bianco per ognuno e vedrai immediatamente i vantaggi del raw.
La finestra di dialogo Raw
Quando si trascina un'immagine non elaborata su Photoshop, verrà visualizzata una finestra di dialogo speciale appositamente per lavorare con immagini non elaborate. Questo contiene una striscia di strumenti lungo la parte superiore, una serie di cursori sulla destra e mostra un live, aggiornando automaticamente l'anteprima dell'immagine al centro.
Regolazione dell'esposizione
La prima cosa che vogliamo fare in questa finestra di dialogo è correggere la nostra esposizione. Come puoi vedere, ho preso questo scatto un po 'sul lato oscuro, quindi avremo bisogno di schiarirlo un po'. Ecco le regolazioni che ho fatto:
Come puoi vedere, la cosa principale che ho fatto è stata aumentare la luminosità (non l'esposizione). Ho anche aggiunto un po 'di luce di riempimento e alzato il recupero per aiutare a regnare nei punti salienti sulla camicia bianca del soggetto.
Il risultato è un'immagine molto più luminosa che sembra molto meno come il soggetto era in piedi in un'ombra.
Passaggio 2: bilanciamento del bianco
L'altro passaggio che voglio fare in questa finestra di dialogo è di regolare il bilanciamento del bianco. Uno dei fattori principali che distingue la foto di un professionista da quella di un dilettante è il corretto bilanciamento del bianco. Un'immagine con uno scarso bilanciamento del bianco presenta colori sgradevoli e irreali che rendono l'immagine troppo fredda o troppo calda.
Mi piacerebbe che l'immagine fosse leggermente più calda, quindi prendo il cursore della temperatura e lo sposto verso destra appena un pizzico. Il risultato può sembrare sottile, ma a lungo andare sarà un cambiamento molto importante.
Aggiustare il bilanciamento del bianco può essere complicato all'inizio, ma lo imparerete rapidamente dopo aver letto un buon testo di base sull'argomento. Consiglio vivamente di verificare Cambridge in Color's? Understanding White Balance? articolo.
Passaggio 3: contrasta
Un'altra grande differenza che distingue le foto professionali è la nitidezza dell'immagine. Se osservi attentamente ciò che stai uscendo direttamente dalla tua fotocamera rispetto a qualcosa di una rivista, le probabilità che le tue immagini sembrino sfocate al confronto.
In Photoshop esiste un semplice comando di nitidezza di default, ma pochi professionisti lo toccano mai. Scoprirai che ottieni risultati molto migliori con le tecniche più avanzate, il cui preferito tende ad essere la maschera di contrasto.
Il comando Maschera di contrasto in realtà utilizza una copia sfocata dell'immagine originale per ridurre la gamma dinamica e rendere più nitidi i punti con un contrasto più elevato. È un processo scientifico abbastanza complicato che risale agli anni '30, qui puoi leggere di più.
Tutto quello che devi sapere è che puoi usare questo comando per ottenere immagini belle e nitide.Ho impostato un'azione che esegue il filtro Maschera di contrasto due volte con le seguenti impostazioni:
Prima volta:
Importo: 150%. Raggio: 1,5 pixel. Soglia 6.
Seconda volta:
Importo: 25%. Raggio: 30 pixel. Soglia 0.
Lancia queste impostazioni (queste sono impostate per le immagini di grandi dimensioni) nella tua stessa azione e rimarrai sbalordito da quanta più nitida sarà la tua immagine con il semplice clic di un pulsante.
Ecco un aspetto ancora più vicino che mostra l'effetto e quanto ha migliorato la nitidezza dell'immagine.
Passaggio 4: Disegna la messa a fuoco sul viso
Questo passaggio è un passo interessante che non potresti mai pensare di fare da solo, ma credimi, fa un'enorme differenza. L'idea qui è che i volti sono generalmente la parte più interessante di un'immagine. Gli occhi dello spettatore sono naturalmente attratti dai volti, ma puoi contribuire ad aumentare questa tendenza naturale giocando con le luci e le ombre dell'immagine.
I passi che prenderemo essenzialmente per meglio evidenziare il viso funzionano perfettamente come una sorta di flash artificiale; illuminerà il tuo soggetto e oscurerà lo sfondo.
Per iniziare, crea due livelli di regolazione delle curve separati: uno che scurisce l'immagine e uno che lo illumina. Rendi la forma base delle tue curve qualcosa di simile a ciò che vedi qui sotto.
Successivamente, applica una maschera a ciascuno dei livelli e riempie le maschere di nero per nasconderle completamente. Quindi prendi una grande spazzola morbida e usala per dipingere di bianco sulle maschere. Utilizzare un pennello intorno al 10% per schiarire il viso e aumentare l'opacità intorno al 20-30% per scurire lo sfondo. Ecco le due maschere risultanti dai miei sforzi:
E qui ci sono le immagini prima e dopo risultanti. La differenza sembra super sottile quando li si confronta fianco a fianco, ma in realtà è un cambiamento abbastanza significativo. Clicca qui per vedere una GIF animata che si scambia tra l'immagine prima e dopo. Nota come l'effetto attira gli occhi verso il centro dell'immagine.
Passaggio 5: Tocchi finali
Per completare l'immagine in modo gradevole, raccomando altre due regolazioni. Per prima cosa, crea un'ultima, molto sottile, regolazione delle curve globali per assicurarti che ti piaccia la gamma dinamica dell'immagine.
Infine, usa uno strato Tonalità / Saturazione per aumentare la saturazione. Ora, questa è la parte in cui i neofiti inevitabilmente rovinano la foto. L'obiettivo qui è a leggero aumento della saturazione, quanto basta per dare una bella spinta di colore senza che la tua foto assomigli a qualcosa di un cartone animato Disney.
Solitamente alzo il cursore di saturazione a sette e poi riduci l'opacità del livello a un valore compreso tra il venti e il cinquanta percento. Essere conservatori qui pagherà e impedirà ad altri fotografi di deriderare le tue immagini troppo sature.
Ecco uno sguardo al risultato dei miei ultimi aggiustamenti usando queste tecniche:
Immagine finale
Con quello, siamo tutti finiti. In cinque semplici passaggi siamo riusciti a scattare una foto dall'aspetto normale con problemi di bilanciamento del bianco e di esposizione minori e trasformarla in un ritratto professionale!
Ecco l'immagine finale accanto a ciò che abbiamo iniziato. Questa piccola immagine non rende giustizia, quindi assicurati di fare clic sulla foto per un'anteprima più grande.
Conclusione
Dato abbastanza tempo, ci sono molti altri passaggi che vorrei prendere per completare questa immagine. Potrei illuminare un po 'l'area intorno agli occhi, levigare la pelle; le possibilità sono infinite. Tuttavia, quando ho un vincolo di tempo limitato, questi sono i cinque passaggi assolutamente essenziali nel mio flusso di lavoro.
Lascia un commento qui sotto e facci sapere di tutti i suggerimenti che hai per creare ritratti mozzafiato. Il tuo flusso di lavoro è simile a quello sopra o hai un approccio drasticamente diverso. Vogliamo sapere tutto su di esso!