Ti senti mai come se stessi facendo tutto il giorno tutti i giorni? Ti chiedi come puoi aspettarti di inventare idee originali e creative quasi senza sosta?
Entra nel club. Oggi parleremo di come e perché i designer lottano con la creatività, alcuni consigli per evitare di bruciare e se non si dovrebbe o no resistere o uscire mentre è ancora possibile.
Vivendo il sogno
Essere un professionista creativo è il lavoro dei miei sogni. Il design, la scrittura, la fotografia, sono il tipo di cose che le persone immaginano di fare soldi mentre fanno il loro ingresso e chiudo i lavori che odiano. Ho avuto la fortuna di cadere in questo settore molto presto nella vita e ci sono stato per quasi un decennio. Sono estremamente grato per le opportunità che ho avuto di vivere facendo qualcosa che amo e per essere onesto, non posso immaginare di fare altro.
Tuttavia, una volta che lo fai da un po ', la reazione naturale è una tendenza al burnout. La creatività è una bestia interessante. Va e viene di sua spontanea volontà ed è molto difficile regnare e prendere il controllo in modo produttivo. È una fiamma delicata e se la spingi troppo forte, si spegnerà completamente.
Molte professioni possono prendere la creatività come viene. Lo apprezzano quando è lì e fanno affidamento su solide pratiche commerciali ed esperienze quando non lo sono. Non abbiamo davvero quel lusso. Ammettiamolo, stiamo imbastendo la creatività artistica con la produzione di massa. A volte mi sento come un operaio della catena di montaggio glorificato, costantemente costretto a ricoprire l'apparentemente? Originale? contenuto in modo da poter pagare le mie bollette.
Anche qui a Design Shack! Compro da tre a quattro articoli a settimana. Conosci la parte più difficile? Semplicemente arrivando con argomenti di cui scrivere. Molto tempo fa ho perso il conto di quanti articoli di design ho scritto e ho difficoltà a trovare nuove cose da insegnare e discutere ogni settimana.
Quindi la domanda diventa una questione di sopravvivenza. Come puoi farlo in un settore che si aspetta che tu sia una fonte inesauribile di pensiero creativo? Ognuno ha il suo limite e ho visto il meglio di loro crash e bruciare duro in una volta o l'altra. Alcuni spingono e alcuni se ne vanno e non guardano mai indietro. Qual è la differenza tra i due? Quale persona dovresti essere?
Diamo un'occhiata ad alcuni trucchi del mestiere che possono mantenerti fresco.
Varia i compiti
La catena di montaggio di Henry Ford ha rivoluzionato il mondo della produzione ed è forse uno degli sviluppi più importanti della storia che ha portato al pianeta incredibilmente produttivo in cui viviamo oggi.
Ma non era senza i suoi problemi, cioè le persone (quindi queste sono sostituite ovunque possibile). Le persone tendono a impazzire sulle catene di montaggio. Esegui lo stesso compito da incubo giorno dopo giorno per alcuni anni e qualcosa ti si spezza in testa. Quello che sembra un ottimo lavoro per un datore di lavoro può essere una tortura psicologica per un dipendente.
Una soluzione utile a questo problema è di variare le attività che una determinata persona esegue. Formando gli operatori su diversi aspetti della catena di montaggio, abiliti le persone a muoversi e ad evitare di eseguire la stessa cosa più e più volte.
Un'altra soluzione allo stesso problema è stata trovata nel consentire a un lavoratore di creare effettivamente la maggior parte di un oggetto. Ad esempio, se stai costruendo orologi da tasca, puoi fare in modo che ogni persona sulla catena di montaggio inserisca più volte una singola marcia o consenta a ciascuna persona di eseguire diverse attività che si traducono in un orologio abbastanza rifinito. Risulta che la soddisfazione dei lavoratori tende ad essere più alta se vedono il risultato del loro lavoro e possono prendersi il merito di diversi aspetti di esso. Come la soluzione precedente, anche questo varia le attività che eseguono.
Ho imparato questa conoscenza in una classe di gestione di una scuola di business, ma l'ho applicata alla mia vita come creativa freelance. Come ho già detto, non solo disegno, sono anche uno scrittore e un fotografo. Ho imparato a fare soldi decenti in tutti e tre questi compiti e posso spostare la mia attenzione quando si inizia a indossare troppo pesantemente su di me.
Questa è ovviamente una variazione della prima soluzione. Puoi anche perseguire la seconda soluzione espandendo quanto puoi fare su un progetto. Se sei solo un designer front-end, prova ad imparare a programmare. Espandendo il numero di cose che fai su un dato progetto, puoi aumentare i tuoi prezzi e rendere il tuo lavoro meno monotono.
Mettiti alla prova
Questo è estremamente importante e può davvero aiutarti ad evitare di colpire un muro creativo. Quando ti sfidi costantemente a fare cose nuove, ti mantiene interessato e aumenta le tue capacità. Certo, i progetti passano molto più velocemente se si costruiscono abitudini e si sfornano i progetti il più rapidamente possibile, ma a lungo andare ti paralizzi stabilendo una tendenza mirata alla stagnazione professionale.
Se stai costantemente imparando e provando cose nuove, rimarrai interessato. Metti in primo piano le tue idee e miri a realizzare progetti che vanno oltre le tue capacità. Puoi creare un sito Web ma non un tema WordPress? Prendi un lavoro creando uno e ti costringerai ad imparare. Vuoi migliorare le tue abilità come artista? Crea e vendi un set di icone personalizzate.
Quando acquisirai nuove abilità scoprirai che stai effettivamente evitando la noia. Potrai accumulare un sacco di strumenti creativi che puoi applicare in modo selettivo a diversi progetti, più avrai più tempo a disposizione senza sentirti come se stessi facendo gli stessi trucchi su ogni progetto.
Ispirazione
Questo concetto è strettamente legato all'idea di trovare ispirazione creativa. Bash design gallerie tutto ciò che vuoi, ma il giorno in cui finisci le idee potrebbero salvare la tua carriera. Una dieta coerente di ispirazione progettuale non fornisce design da strappare ma un flusso costante di nuove idee da combinare, sviluppare e sviluppare.
Per me, l'ispirazione del design mi dà qualcosa a cui aspirare. Quando vedo il lavoro di designer migliori di me, mi sfida a lavorare di più e cercare di aumentare il mio livello di talento per essere all'altezza delle persone che rispetto. Vedrò spesso una trama di Photoshop o un trucco CSS e cercherò di replicarlo solo per conoscere il processo.
Design your Passion?
La comunità del design è praticamente un culto. Abbiamo il nostro piccolo linguaggio che nessun altro comprende a distanza, reti esclusive, propaganda, conferenze sulla costruzione di hype e, soprattutto, un modo condiviso di vedere il mondo che è unico per le persone all'interno della bolla.
Riuscirai a sopravvivere al di fuori del culto? Assolutamente. Ma c'è una ragione per cui esiste. Noi designer tendiamo ad amare veramente quello che facciamo e siamo desiderosi di interagire con gli altri che si sentono uguali. Siamo entusiasti dei font per gridare forte, non hai intenzione di trovare quella qualità in nessuno normale.
Il punto che sto guidando a casa qui è che molti di noi sono andati ben oltre il design come professione nel design come passione. Il design non è solo il modo in cui raccogliamo uno stipendio, definisce chi siamo come persone. Dedico infinite ore del mio tempo libero alla lettura e all'apprendimento del design. Sì, mi aiuta a fare meglio il mio lavoro, ma questo è un effetto collaterale positivo sul fatto che è semplicemente qualcosa che mi piace fare. Trovami qualcuno che si dedica alla professione come hobby quando non è puntuale e ti mostrerò qualcuno che è assolutamente appassionato di ciò che fa.
Trova una fuga
Detto questo, assicurati di uscire regolarmente da casa! Il design è un grande hobby, ma è necessario trovare un posto dove andare e dimenticare il lavoro per qualche ora. Questo è quasi impossibile per me, poiché tendo a pensare ea sottolineare il lavoro 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Penso al lavoro quando guido, durante i pasti e mentre guardo i film. Anche come musicista regolarmente performante trovo spesso il mio cervello che vaga a lavorare mentre suono sul palco!
L'anno scorso ho deciso di intraprendere il karate perché sono un fantino alla scrivania e avevo bisogno di un modo divertente per rimettermi in forma. Le lezioni sono terribilmente difficili e richiedono più sforzo fisico di quanto immaginassi, tanto che spesso non riesco a concentrarmi su nulla, ma a superarlo. Quelle 2-3 ore settimanali sono forse il tratto più lungo di veglia che sono completamente privo di stress correlato al lavoro. Di conseguenza, me ne vado via sentendomi sorprendente e riposato.
Fidati di me, devi trovare la tua lezione di karate, qualcosa che ti piace che ti porta lontano dalla progettazione e dalla creatività forzata. Cambierà il tuo intero mondo.
Amalo o lascialo
Per sopravvivere sulla catena di montaggio creativa devi amare quello che fai. A prescindere da cosa, colpirai quel livello di burn-out in un momento o nell'altro. Sarai stufo di tutto il settore, ti sentirai completamente prosciugato dalla capacità intellettuale e desidererai ardentemente fare qualcos'altro con la tua vita. Da qui, accadrà una delle due cose. Se ami quello che fai, uscirai da quella pausa. Anche se te ne vai, tornerai perché alla fine, non potresti essere più felice di fare qualsiasi altra cosa per vivere.
La seconda possibilità è che ti renderai conto che non hai mai amato il tuo lavoro come designer. Sei sempre sopravvissuto dal fine settimana al fine settimana e odiavi tutto nel mezzo e non sei mai stato abbastanza pazzo da sprecare il tuo tempo libero affinando le tue abilità. Se sei tu, segui il mio consiglio, non ce la farai. Un giorno la macchina nella tua testa smetterà di produrre. La qualità del tuo lavoro scivolerà e ti risentirai di una vita passata a colpire il cervello alla sottomissione.
Essere una macchina creativa non è per tutti. I livelli di stress sono alti e non puoi mai essere completamente sicuro che il tuo prossimo progetto sarà un successo. Alcuni di noi ottengono uno strano livello da quello, altri non sviluppano mai lo stomaco per questo. In ogni caso, non ti biasimo per aver sognato ad occhi aperti un lavoro che non richiede alcuna creatività. Lo so.
Crediti fotografici: Alden Jewell, Vince Chan e Gary Blakeley.