Non vuoi parlare di questo argomento, non vuoi neanche pensarci. Questo perché, come la maggior parte di noi, sei probabilmente colpevole di usare un bel po 'di stampelle? per farti passare Quelle piccole cose che si predefiniscono in quasi ogni disegno con quasi nessun pensiero.
Portiamoli alla luce. Parliamo di quello che vedo i designer fare ancora e ancora e quello che faccio con me stesso. Smettiamola di zoppicare e inizia a correre verso un grande design.
Progettare con le stampelle
? Fondamentalmente, una stampella è qualcosa che si defive nel design piuttosto che passare il tempo per investire un po 'di pensiero originale.?Quali sono le tue stampelle di design? Quasi tutti i designer ne hanno almeno uno, molti di noi ne hanno alcuni. Anche se non puoi vederli all'inizio, sono lì. Nascondersi sullo sfondo, trattenendoci dal nostro pieno potenziale mantenendo i nostri progetti saldamente piantati nella nostra piccola zona di comfort. È bello qui, non piove mai e riceviamo bagel gratuiti il venerdì. Non c'è motivo di cambiare nulla, andare avanti, grazie mille.
Ma aspetta, quali sono comunque queste stampelle proverbiali e come ti trattengono? Fare questa domanda è invitare interruzioni nel cuore del processo di progettazione. Attenzione, pericolo, cautela, torna indietro ora. Questo potrebbe non essere piacevole.
Fondamentalmente, una stampella è tutto ciò che si defive nel design piuttosto che passare il tempo investendo un po 'di pensiero originale. Può assumere la forma di quasi tutto: un layout, un font, una combinazione di colori; qualsiasi decisione chiave che prendi durante il processo di progettazione che può essere facilmente aggirata rivolgendosi a "voi vecchi fedeli"? lo stesso che usi ogni volta che raggiungi questo punto di decisione.
Stile contro stampella
"Non stai volando al di sopra e al di là di quello che hai fatto nei progetti precedenti, stai zoppicando a passo invalido con i giorni innovativi alle tue spalle."Questo concetto di stampella di design è difficile da approcciare perché il piccolo bugger rende la sua casa così vicina alla pratica di sviluppare uno stile distinto.
Quando ti accuso di riprendere gli stessi vecchi trucchi di design di lame ancora e ancora, puoi semplicemente rispondere, "questo è il mio stile? e vinca efficacemente l'argomento. Ogni brava persona creativa ha uno stile particolare che ha sviluppato che porta un notevole filo conduttore attraverso tutto ciò che fa, da Da Vinci a John Williams. Quindi perché non puoi?
Prima di tutto, signore, non sono John Williams. In secondo luogo, anche se sembrano vicini, questi due concetti sono in realtà distinti. Avere uno stile visivo significa mettere le impronte digitali sul tuo lavoro. È un'arte sottile, affinata con cura in anni di esperienza. Se fatto bene, rafforza il tuo lavoro piuttosto che indebolirlo.
Confronta questo con la tua stampella. Non è qualcosa di completamente unico che tutti possano identificarti istantaneamente con te, né ciò che rende legittimamente più forte il tuo lavoro. È solo quella cosa che sostiene il tuo lavoro attuale fino agli standard del tuo lavoro precedente. Non stai volando al di sopra e al di là di quello che hai fatto nei progetti precedenti, stai zoppicando a passo storto con i giorni innovativi alle tue spalle.
Stampelle comuni
Va benissimo e discutiamo vagamente di stampelle di design da una prospettiva teorica. Ciò aiuta a mantenerli unicamente nell'area dei problemi con cui altri progettisti lottano. Avviciniamoci un po 'più vicino a casa chiamando alcune stampelle specifiche con cui lottano molti designer e vediamo se puoi identificarti con qualcuno di loro.
L'Onnipotente Scoppio
Inizierò raccogliendo i miei fratelli del design di stampa solo per dimostrare che questo non è solo un problema di web designer. Qualche giorno dopo tanto tempo dimenticato, un designer aveva bisogno di un modo per catturare l'attenzione dello spettatore. Non voleva ridisegnare la sua intera pubblicità per incorporare questo nuovo messaggio, così decise che avrebbe appena creato un oggetto che potesse letteralmente essere bloccato ovunque sull'annuncio, indipendentemente dalle pratiche di layout generali. Così è nato lo scoppio.
La comunità del design sbraita e vaneggia. Questo è stato il salvatore di progettisti pigri ovunque. Scoppi improvvisamente appuntiti erano ovunque, urlando per l'attenzione ovunque potessero averlo. Alcune raffiche avevano punti sottili come quello in alto, altri tese le lance frastagliate al limite come se brandendo un'arma che avrebbe tenuto prigionieri gli spettatori.
Non ho alcun problema con lo scoppio esistente. Ha davvero un fine legittimo e può essere abbastanza efficace. Ho un problema con la raffica che uccide tutte le idee innovative nell'area attirando l'attenzione dell'utente. E 'stato maltrattato così male che non era raro vedere sei o sette raffiche in un singolo annuncio di giornale a piena pagina, che ovviamente ha fatto perdere ogni utilità.
I web designer possono sghignazzare e alzare gli occhi a questo punto. Non ricorriamo mai a mode così abusate. O noi?
Anche adesso mentre guardo questo cliché intenzionalmente? Ad esempio, non posso fare a meno di pensare, è davvero carino. Il problema è che il nastro è diventato lo scoppio del mondo del web design. Queste cose sono dappertutto. Potrebbero sembrare carini e raccomando i primi ragazzi che li hanno usati, ma a questo punto rappresentano un blocco al pensiero originale. Perché inventarsi qualcosa di nuovo? Il nastro funziona!
Seguendo il piombo di qualcun altro
Penso che una parte sana della comunità del web design sia colpevole di questo, incluso me stesso. Per anni ho seguito da vicino le tendenze del design di Apple, così da farle spesso rispecchiare nel mio lavoro. Quando Apple ha iniziato a inserire riflessi sul tavolo sulle loro scatti di prodotto, ho deciso di applicare riflessioni sui sacchetti di cibo per cani che stavo proponendo in innumerevoli pubblicità al momento.
Apple era il mio crtuch. Sapevo che i loro designer erano bravi e questo mi ha fatto risparmiare molto lavoro.Facendo tutto ciò che hanno fatto, il mio lavoro è sempre rimasto attraente e anche gradualmente si è evoluto nel tempo.
Il problema, naturalmente, era che non stavo continuamente allenando i muscoli del mio design, e così mi sono indebolito e grasso, per così dire. È facile dipendere dall'industria per dirti cosa fare dopo, ma così facendo uccidi la tua capacità di pensare da solo e di inventare una creatività incredibile che è tutta tua.
Forse odi Apple e tendi a seguire qualche altra azienda nota per il buon design come Nike. Non importa chi sia, se non stai facendo il tuo modo di pensare, allora potrebbe esserci un problema.
Non confondere questo con l'ispirazione, abbiamo un'intera galleria qui dedicata a questo. L'ispirazione, se usata correttamente, in realtà ti incoraggia a un pensiero unico, non lontano da esso.
Helvetica
Questo taglia in profondità perché tutti noi adoriamo questo carattere così tanto. Penso che Helvetica sia fantastica? Assolutamente. E 'bellissimo? Scommetti! E 'un enorme stampella per i designer di tutto il mondo? Sì.
La scelta del carattere tipografico corretto per un progetto è una tradizione consacrata. Implica la corretta considerazione di una serie di fattori: contesto, tono, umore, periodo di tempo, ecc.
Alcuni caratteri tipografici comunicano un concetto meglio di altri. Il design delle lettere racconta una storia, crea una scena; se sei bloccato su Helvetica per ogni singolo progetto, la tua storia è sempre la stessa.
Stili di livello Photoshop
Gli stili di livello sono grandi, no? Sono non distruttivi, scalabili e ti fanno risparmiare un sacco di tempo. Cosa c'è di male in questo?
Il problema qui è che mi sono accorto di usare gli stessi stili di livello nello stesso modo con le stesse impostazioni su quasi tutti i progetti. Hai un'idea dell'uso di questi in un modo ed è difficile forzarti a cambiare le cose. Un'ombra esterna a qualcosa di diverso da 120 gradi? Bestemmia!
Ancora una volta, vediamo come uno strumento perfettamente valido può essere così facilmente abusato e / o abusato al punto che si tratta solo di un altro modo per sostenere i nostri vecchi e noiosi progetti.
Non ti sto dicendo di eliminare completamente gli stili di livello di Photoshop, voglio solo incoraggiarti a dare un'altra occhiata e considerare come cambiare le cose. Cosa succede se hai trasformato un bagliore interno scuro e lo hai usato come una vignetta? Cosa succede se hai cambiato la modalità di fusione della tua ombra per Color Burn?
Sperimenta nuove idee, gioca con i pulsanti che non hai mai spinto, non hai intenzione di romperlo, lo prometto. Potresti trovare qualcosa di nuovo e fantastico.
Quali sono le tue stampelle?
Uscire dai tuoi vecchi trucchi e tecniche potrebbe essere solo il ripasso di cui hai bisogno per innamorarti del design di nuovo. Lasciare le stampelle e tornare a camminare da solo renderà il tuo lavoro migliore, il che giova a te e ai tuoi clienti.
Ora che ho i tuoi ingranaggi girare su questo argomento, lasciami un commento e fammi sapere con cosa combatti. Ho condiviso alcune delle mie stampelle, quali sono le tue?
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