Lezioni di branding dalle divinità della chitarra Taylor, Gibson, Fender e Altro

Oggi discuteremo di come i progetti di design richiedono spesso di fare un passo indietro rispetto a chi sei come designer e dimenticare il tuo gusto personale mentre assumi la personalità di un determinato marchio.

Le aziende che ti assumono avranno marchi, strategie e, soprattutto, clienti molto diversi tra loro. Questo principio viene visualizzato in modo abbastanza evidente nei marchi dei maggiori produttori di chitarre. Facciamo un tuffo e vediamo come Taylor, Fender, Dean, Gibson e più si rivolgono ai clienti giusti attraverso il design.

Taylor vs. Dean: una storia di opposti

Le aziende chitarristiche spesso hanno personalità riccamente sviluppate che derivano da decenni di strategia di marchio coerente e basi di clienti estremamente fedeli. È un mercato affascinante, che ho seguito personalmente come chitarrista dilettante da oltre dodici anni.

I chitarristi sono una borsa mista. La forma, il tono e lo scopo di questi strumenti variano notevolmente e quindi anche le persone che li suonano. Questo è ovviamente qualcosa di cui i brand manager di queste aziende sono intimamente consapevoli.

Queste idee diventano estremamente evidenti in un semplice sguardo a due marchi di chitarra molto diversi: Taylor e Dean. Inizieremo con Taylor, il mio particolare produttore di chitarra preferito.

Taylor

Taylor Guitars è un marchio che conosce quasi tutti i chitarristi. Se entri in un negozio di chitarre pieno di merci sedute e ti diamo il benvenuto a sederti e suonare, i Taylors sono spesso le chitarre che siedono nella parte posteriore chiusa in una teca di vetro. Come Martins, quest'acustica raggiunge facilmente la categoria di migliaia di dollari.

Si tratta di strumenti di alta qualità i cui proprietari sono orgogliosi del solido artigianato e dei toni magnificamente ricchi. Quando un uomo o una donna di Taylor prende una chitarra, è molto più probabile ascoltare "Time in a Bottle" di Jim Croce? di qualcosa da Dream Theater o Rush.

Data questa conoscenza, il loro marchio ha perfettamente senso. Ecco uno snap dal sito Web di Taylor.

Il design qui è semplice con un sacco di spazio bianco, una forte enfasi sulla bellezza del prodotto e un'estetica che è un interessante mix di classico e moderno. I nuovi sfondi bianchi netti del mondo come quello sopra sono mescolati a scatti di prodotti di lifestyle del vecchio mondo come quello qui sotto.

Taylor vende chitarre come i vigneti vendono vino pregiato, la verbosità sul loro sito parla di sapori tonali? e? rinomata suonabilità ,? chiari indicatori di un pubblico sofisticato.

Decano

Uno sguardo al logo di Dean Guitars qui sopra e si può probabilmente dire che questa società sarà abbastanza lontana da Taylor per quanto riguarda il branding. Dove il logo di Taylor trasmetteva un fascino quasi country western, Dean's è adornato con ali spiegate, una comune idea visiva nel mondo del rock and roll.

Lo screenshot qui sotto del sito web di Dean conferma i nostri sospetti su questo marchio, il logo si adatta sicuramente a questa estetica:

Al posto degli spazi bianchi e delle immagini dei prodotti puliti troviamo spazi di design densi e densamente popolati, adornati con terrificanti creature del mito e uomini con un'igiene discutibile che ostenta capelli lunghi e grassi e facce piene di piercing.

La tipografia è smussata, le smussature cesellate sono ovunque, il nero è il colore di scelta per quasi tutto; puoi praticamente sentire gli assoli di chitarre lamentosi solo guardandolo.

Il cliente qui è ovviamente molto diverso da quello di Taylor. Dean ha delle ottime cose di alto livello, ma il loro pane e burro sembrano chitarre a prezzi accessibili per i rocker hardcore. Alcuni fan di Taylor, me compreso, potrebbero guardare il sito web di Dean e pensare che sembra un gran casino, ma ho visto personalmente diversi chitarristi sbavare su questo sito e sui suoi prodotti.

Anche quando Taylor avanza verso il mercato delle chitarre elettriche, prevale il loro stile di design pulito e non assomiglia a quello che Dean sta facendo sopra.

I ragazzi di Dean conoscono il tipo di persone che comprano le loro chitarre e hanno impostato il loro marchio per indirizzare chiaramente queste persone. In innumerevoli modi, questo sito è esteticamente perfetto quando si considera il pubblico di destinazione.

Questa è una chiave per essere un buon designer. Data l'opportunità, potresti progettare un nuovo sito Web sia per Taylor che per Dean, pur mantenendo ciascuna delle loro personalità uniche? Aprire la tua mente a un compito del genere ti rende un designer più versatile e quindi più prezioso.

Altre marche di chitarre

Ora che abbiamo avuto un'idea di come diversi marchi di chitarre si distinguono e si rivolgono a diverse parti del mercato degli acquisti di chitarre, diamo un'occhiata ad alcuni produttori di chitarre più popolari e discutiamo brevemente sui loro stili e obiettivi di design.

Fender: chitarra di ogni uomo

Siamo cresciuti con l'idea che Fender è una delle aziende più interessanti del pianeta. Come con innumerevoli altri individui, la mia prima chitarra fu una Fender Stratocaster, la quintessenza della chitarra elettrica il cui marchio di fabbrica è lo stereotipo di ciò che sembra una chitarra elettrica.

Fender è il grande marchio americano di chitarre e il loro stile riflette quell'immagine:

Tutto a metà strada. È classico ma non sgangherato, pulito ma non troppo minimale. Fender vuole che tu sappia che vendono chitarre per ogni uomo, donna e bambino che sogna di stare sul palco di fronte a un pubblico urlante.

La loro immagine è una lavagna vuota su cui puoi proiettarti. In qualche modo sembrano allo stesso tempo retrò, moderno, rock, country e blues. Che tu abbia 55 o 12 anni, non puoi fare a meno di amare Fender.

L'identità del marchio Fender è quella che tutti possiamo identificare a modo nostro. Non è un'impresa facile da tirare fuori, ma lo fanno con stile e grazia.

Gibson: La mela del mondo della chitarra?

Pianificando questo argomento, non mi aspettavo assolutamente di confrontare Gibson con Apple, ma i loro due siti sono straordinariamente simili:

Tieni presente che c'è modo più alle marche che ai loro siti web, ma di solito esse servono come indicatori decenti per lo stile visivo e la personalità concettuale di un marchio (come abbiamo visto sopra).

Attraverso questa lente, forse Apple e Gibson non sono poi così diversi dopo tutto. Entrambi attraggono i clienti con grande gusto da tutti i ceti sociali. Nessuna delle due marche è necessariamente fuori portata per l'America borghese, eppure entrambe trasudano stile e classe.

Anche come Apple, Gibson si regge su una ricca storia mentre guarda con determinazione al futuro. Valorizzano innovazione, prospettive uniche e design di prodotti pluripremiati. Forse la Les Paul potrebbe anche essere considerata il Macintosh delle chitarre elettriche (probabilmente mi sto allungando con quell'ultima parte, non pensarci troppo).

Gretsch: Reveling in Retro

Come Dean, Gretsch è un marchio che abbraccia saldamente l'estetica del suo design di prodotto e lo indirizza verso un mercato di riferimento. Il sito e il marchio Gretsch sono indubbiamente retrò.

Le loro chitarre sono rivolte a persone con un gusto per le belle curve che apparivano in chitarre, auto, acconciature maschili e tutto il resto negli anni '50. In netto contrasto con gli uomini pazzi dall'aspetto folle sul sito di Dean, i ragazzi sulla homepage di Gretsch hanno i capelli pettinati all'indietro e indossano giacche che non sono state di moda durante la mia vita.

L'appeal vintage della loro linea di prodotti si estende ben oltre le chitarre che B.B. King sarebbe orgoglioso di possedere e praticamente in tutto ciò che creano:

La cosa grandiosa dello stile di Gretsch è che non è così limitato come potresti pensare. Persone di tutte le età e percorsi della vita amano il retro. Dagli adolescenti alla generazione di baby boom che invecchiano, è difficile trovare qualcuno che non amerebbe avere uno degli amplificatori mostrati sopra, che sia per uso reale o semplice decorazione!

Conclusione

Nonostante le apparenze, questo articolo non parla affatto delle chitarre. Si tratta di sviluppare un'immagine di marca che dice quello che vuoi dire e inchioda il tuo mercato di riferimento nel tentativo di massimizzare l'esposizione e l'accettazione.

Come designer, troppo spesso siamo coinvolti nell'ultima tendenza o nelle nostre inclinazioni estetiche personali. Invece dovremmo concentrarci su chi sono i clienti e la nicchia di esseri umani che cercano di attirare a livello personale. È così che vengono costruiti marchi indimenticabili.

Per tutti voi chitarristi, quale marca suonate? Dai un'occhiata al loro sito web e ad altre comunicazioni e dicci perché il loro marchio ti affascina nella sezione commenti qui sotto.