Nel web design ci concentriamo spesso sull'utilizzo di Photoshop per creare disegni perfetti pixel che sono meticolosamente modellati e stratificati fino a quando non sono assolutamente incontaminati. Motivi ripetuti, tratti minuscoli, gradienti complessi e riflessi sono marchi di questo stile di design.
Ma cosa succede se stai andando per qualcosa di più organico? Come possiamo usare Photoshop per creare arrangiamenti di particelle complessi e casuali che non sembrano scadenti e artificiali? Ovviamente la risposta è utilizzare pennelli a dispersione. Questo fantastico strumento sembra abbastanza semplice in superficie, ma c'è una tonnellata di funzionalità e possibilità illimitate da esplorare, quindi anche se sei un professionista di Photoshop, continua a leggere alcune grandi idee su come utilizzare i pennelli a dispersione nel tuo lavoro.
Ogni pennello è un pennello a dispersione
Photoshop ti offre una notevole quantità di controllo su ogni singolo pennello che utilizzi, indipendentemente dal fatto che sia stato creato da te o scaricato dal Web. Ciò significa che qualsiasi pennello che si trova attualmente nella tavolozza dei pennelli di Photoshop è potenzialmente un pennello a dispersione. Che è una grande notizia, perché questo equivale a spargere pennelli che sono super facili da implementare.
Per iniziare, apri semplicemente la tavolozza dei pennelli e seleziona un pennello. Come ho appena detto, qualsiasi pennello lo farà, ma selezionerò una stella perché la sua forma complessa aiuta davvero a mostrare il diverso livello di effetti che è possibile ottenere.
Spaziatura
Costruito nel pennello che hai selezionato sono vari attributi che sono unici per quel pennello. Uno degli attributi più importanti della nostra discussione odierna è la spaziatura. Un pennello tondo di default è in realtà solo una forma circolare che ha la spaziatura impostata su 0. Questo crea una linea continua quando si fa clic e si trascina. Alcuni altri pennelli, tuttavia, hanno un'impostazione di spaziatura leggermente più alta. Ecco come appare il mio pennello stellare quando faccio clic e trascino con esso:
Come puoi vedere, invece di trascinare una linea continua, sembra più una serie di timbri ravvicinati che seguono la mia linea di disegno.
Quindi come controlliamo questo comportamento? Se andiamo nella nostra palette Pennello (Finestra> Pennello), troviamo un sacco di impostazioni per il controllo di molti aspetti del pennello. Per iniziare, assicurati di avere la forma del pennello? categoria selezionata a sinistra. Nella parte inferiore di questa tavolozza troverai le opzioni di spaziatura per il pennello.
A gomito della spaziatura in su diminuisce la frequenza con cui la stella viene stampata nella nostra linea. Se ripetiamo il nostro clic e trasciniamo la manovra, otteniamo qualcosa del genere:
Ci stiamo muovendo nella giusta direzione, ma non abbiamo ancora creato un bel pennello scatter che sia in grado di creare alcuni effetti particellari.
Farlo spargere
Regolare la spaziatura su un pennello è bello, ma per effettuare una dispersione abbiamo bisogno di grandi spostamenti verticali e orizzontali tra ogni timbro. Per fare questo, vai in? Scattering? sezione sul lato sinistro della palette Pennello.
Qui puoi attivare il cursore Scatter per creare davvero una distribuzione piacevole e casuale. Regola il cursore Count per giocare con la frequenza dei francobolli. Ora il nostro pennello sta davvero iniziando a sembrare un pennello a dispersione!
Bug Jitter
Attraverso la palette Pennello vedrai vari? Jitter? cursori. Potresti chiedertelo, cosa diavolo è jitter ??, che è una domanda perfettamente legittima. La parola stessa si riferisce alle deviazioni da uno standard, quindi quando lo applicate a un pennello, significa che state introducendo più variazioni nel risultato all'interno di un determinato intervallo.
Dimensione Jitter
Diamo un'occhiata ad un buon esempio di jitter. Nel prossimo passo desideriamo iniziare a variare le dimensioni delle nostre stelle. Ripetendo la stessa forma di base sono i cursori noiosi e jitter che ci permettono di rendere la dispersione molto più organica.
Sotto la? Shape Dynamics? categoria, troverai un cursore di variazione della dimensione. Manovra questo al massimo:
Con questo, clicca e trascina il pennello e le stelle dovrebbero uscire in tutte le diverse posizioni e tutte le diverse dimensioni. Fantasia!
Angle Jitter
Si noti che, anche se le dimensioni sono diverse ora, le stelle sembrano ancora un po 'troppo simili. Una ragione per questo è che condividono tutti lo stesso orientamento esatto. Per risolvere questo problema, salta all'angolo del jitter:
Ora qualsiasi parvenza di uniformità sta davvero iniziando a scomparire. Le nostre stelle sono dappertutto con posizioni, dimensioni e rotazioni diverse.
Opacità, colore e rotondità
Sotto il? Transfer? sezione, troverai Opacity Jitter, che ti aiuta a sfumare le stelle dentro e fuori:
E sotto la? Dinamica dei colori? sezione, troverai l'opzione di oscillare tra il primo piano e lo sfondo e regola la tonalità e la saturazione:
Se vogliamo davvero impazzire, possiamo tornare alla? Shape Dynamics? categoria e alzare il Roundness Jitter. Questo farà apparire le nostre stelle come se fossero inclinate nello spazio 3D. Il risultato è davvero stratificato e impressionante per qualcosa che richiede solo un colpo.
Divertimento con pennelli a dispersione
Armati con le conoscenze di cui sopra, è possibile creare alcune cose davvero sorprendenti con pennelli a dispersione. Le possibilità sono limitate solo dalla tua immaginazione. Ecco alcuni esempi.
Bokeh Textures
Le texture Bokeh sono molto popolari nel design in questo momento. Questi utilizzano i punti sfocati che risultano quando le luci vengono fotografate sfocate (lo stesso bokeh si riferisce veramente alla qualità estetica della sfocatura, ma questa è una discussione completamente diversa).
Creare questi con pennelli di dispersione è semplicissimo. Basta prendere un bel pennello rotondo e impostare alcuni dei parametri che abbiamo appena imparato. Qui ho mantenuto la dimensione costante ma aumentato la dispersione, la spaziatura e il jitter dell'opacità.
Il risultato sembra fotografico ma i punti sono stati creati interamente in Photoshop. I fantastici effetti di luce sono la meraviglia di Color Dodge in azione. Vediamo come funziona in un nuovo esempio.
Effetto di disintegrazione
Per utilizzare questo effetto, crea due livelli, fai quello in alto nero e quello in basso? Quasi nero? (davvero molto grigio scuro).
Uno strato nero, prendi una spazzola bianca morbida e dipingi con una dimensione un pennello a dispersione nervoso. Il risultato dovrebbe apparire piuttosto strano a questo punto, in questo modo:
Ora, se prendiamo il livello superiore con tutto il lavoro del pennello scatter e lo impostiamo su Color Dodge, otteniamo un buon effetto luminoso.
Ora inserisci del testo, maschera il fondo e applica alcuni punti più luminosi con una dispersione più stretta intorno a dove le lettere scompaiono e hai l'immagine del titolo per questo post:
Forme personalizzate
Assicurati anche di sperimentare varie forme, specialmente quelle che si trovano in natura e quindi tendono a essere disperse in modo organico quando le vediamo. Qui mi sono divertito con un arrangiamento a foglia:
Conclusione
Per riassumere, i pennelli a dispersione sono un modo semplice e veloce per rendere i vostri disegni più organici, interessanti e complessi. Assolutamente qualsiasi pennello può essere trasformato rapidamente in un pennello a dispersione e hai molti semplici controlli per variare l'effetto come preferisci.
Lascia un commento e facci sapere se hai imparato qualcosa. Usi mai pennelli a dispersione nel tuo lavoro? Lascia un link ad un esempio se ne hai uno.