Non hai bisogno di una grande immagine per ogni progetto di design. In effetti, puoi creare un ottimo design senza immagini. È una tendenza che sta guadagnando molto slancio poiché i progetti incentrati sulla tipografia possono essere utilizzati per distinguersi da un affollato mare di immagini, video e animazioni di eroi.
Tutto quello che devi fare è pensare come un tipografo. La progettazione senza immagini mette a fuoco, visione e una chiara comprensione dei principi del design e della tipografia per creare un'opera d'arte totalmente composta da testo.
Non accontentarsi di Regular
I caratteri tipografici medi non sono sufficienti per trasportare un progetto da soli. Ma non è necessario avere un carattere tipografico speciale per creare qualcosa di spettacolare con lettering.
Prendi in considerazione alcuni degli elementi e delle opzioni più drammatici da utilizzare con le famiglie di tipi selezionate. Quando lavori su un progetto senza immagini, la tipografia dovrebbe essere tutt'altro che ordinaria.
- Larghezza tratto: per gli elementi di tipo principale, allontanati dalla versione normale di un carattere tipografico. Osserva le variazioni con larghezze di corsa super spesse o sottili per un maggiore impatto. Considera la possibilità di mescolare e abbinare questi stili.
- Digita categoria e stile: aggiungi un carattere tipografico con molto stile al mix, ad esempio un carattere di novità o di script. Un carattere tipografico con un tocco personalizzato aggiungerà un tocco drammatico al design.
- Caps, grassetto o corsivo: usa gli effetti per aggiungere enfasi a parole o frasi specifiche.
- Dimensioni e scala: il tipo che è molto grande o incredibilmente piccolo attirerà l'attenzione. Evitare dimensioni di tipo standard o attese per attirare l'attenzione degli utenti.
- Allineamento e orientamento: il testo è spesso allineato a sinistra e in alto, ma con la tipografia come elemento artistico, è possibile sperimentare un po 'di più. Gioca con varie opzioni di allineamento e persino l'orientamento delle lettere. Considerare una posizione di allineamento e orientamento multipli.
Focus sul colore
Quando si tratta di un design basato sul tipo, il colore deve essere pianificato attentamente. La quantità di colore e contrasto utilizzata nella tavolozza può impostare l'atmosfera, la leggibilità dell'impatto e contribuire al successo complessivo di un progetto senza immagine.
Quando fai delle scelte di colore, poniti queste tre domande:
- Il colore sarà usato per le scritte o come parte della tela?
- Lo scopo del colore è l'enfasi contestuale o il flusso visivo?
- Il colore contribuirà all'umore o all'organizzazione del design?
L'altra considerazione quando si parla di colore è se l'effettiva messa a fuoco sul colore in realtà significhi una sua mancanza. Il tipo può essere altrettanto efficace senza alcun uso del colore. Il tipo nero su una tela bianca o bianco su nero è di facile lettura e una parte importante della tendenza del design minimale.
Crea Dramma con Spazio
Lo spazio è molto simile al colore quando si tratta di come contribuisce all'impatto della tipografia. Lo spazio può creare organizzazione, enfasi, fornire una direzione o persino un risultato nel caos. Lo spazio rientra in due categorie distinte nel contesto della progettazione con la tipografia.
- Spazio attorno al testo principale.
- Spazio all'interno del testo principale
Lo spazio che circonda il testo principale è la prima impressione che fornisci alle persone che osservano il design. Aiuta a dirigere dove guardare e il flusso del design. Crea un senso immediato di organizzazione e umore. Lo spazio può anche creare interesse visivo, specialmente se usato agli estremi. L'alone attorno a un blocco di testo può rispecchiarsi o essere completamente diverso dal blocco di testo all'interno di quello spazio.
Lo spazio all'interno del testo principale può essere stretto o allentato. Ma dovrebbe sempre essere organizzato e avere qualche struttura dietro di esso. Raggruppamenti di testo singoli o simili dovrebbero avere una coerenza quando si tratta dello spazio che circonda il tipo. Questo è vero anche in termini di crenatura e conduzione. Il modo in cui questi spazi - non importa quanto piccoli o grandi - vengono utilizzati possono creare o interrompere completamente l'armonia visiva e la leggibilità.
Incorporare forme e linee
Solo perché non hai immagini per un progetto di design non significa che non puoi trarre vantaggio da altri elementi di design. Aggiungi forme o linee al design che completano la tipografia.
Questo può funzionare in diversi modi:
- Usa forme e linee per creare texture o uno sfondo con tipo.
- Posiziona il testo all'interno di forme o linee per dare enfasi.
- Usa forme e linee per creare un flusso da un gruppo di tipi al successivo.
- Crea un'organizzazione con forme e linee.
- Aggiungi drammaticità alla tipografia estendendo i tratti con forme o linee.
Tug and Twist Lettering
Non è qualcosa che è comunemente accettato: tirando, torcendo o alterando in altro modo un carattere tipografico fuori dalla linea di base. Ma dovresti considerarlo.
Esistono molti modi per regolare, deformare e avvolgere il testo in modo da creare una forma adatta al tuo concetto di design. La cosa importante da ricordare, come con molti dei concetti menzionati qui, è farlo con intento. Questa non è una tecnica da provare in modo sottile perché potrebbe sembrare un errore.
Vai ad alto dramma quando si modifica il tipo. Crea una forma o un arco o una cornice distinti per tipo. Quindi provalo e assicurati che il tuo intento o quello che stai cercando di creare o mostrare sia chiaro anche agli altri.
I rimorchiatori coprono anche l'idea di animare o rendere il tipo mobile nei progetti digitali. Un semplice carattere tipografico con parti mobili può avere una forte presenza e attirare gli utenti.
Rompere alcune delle regole
Questo è dove diventa complicato. Quando hai a che fare strettamente con il tipo, potresti voler infrangere alcune regole? bene, forse solo una regola in grande stile.
Rompendo una regola di progettazione, creerai più interesse per un determinato bit del testo. Ma questa regola di rottura deve corrispondere al contesto e al tono del progetto di design e non è per tutti.
- Permetti alle lettere di sovrapporsi.
- Mescolare più di due o tre famiglie di font.
- Usa? Troppo? colore.
- Alterare caratteri tipografici standard.
- Pensa prima alle immagini e alla leggibilità.
- Ritaglia le lettere dalla tela.
- Dimentica le lettere maiuscole e le regole di punteggiatura.
- Creare un? Intrappolato? spazio.
- Parole o frasi divise.
- Prova un trucco tabù come aggiungere una texture o un gradiente.
Prestare particolare attenzione ai dettagli
Ecco il trucco per tutto. Nessuna delle idee, trucchi o suggerimenti di cui sopra avrà successo se non si è attentamente sintonizzati con i dettagli.
Quando si tratta di tipografia, ogni singola pica o pixel è importante. Ci vuole precisione e uniformità nella tua inconsistenza, perché il progetto finale funzioni in un modo che si riferisce agli altri.
C'è un sottile equilibrio tra arte e leggibilità che devi padroneggiare. Dopotutto, che tipo di uso ha, se non sai dire cosa dicono le parole? Inizia con le basi della buona tipografia, quindi prova le variazioni su questi concetti.
Conclusione
La grande tipografia può creare o distruggere quasi tutti i progetti di design, specialmente quelli che non includono le immagini. È una tendenza tra i designer in questo momento creare progetti che utilizzano solo la tipografia per interesse visivo.
È una struttura e un piano di progettazione che possono essere sia gratificanti sia complicati. Ma con la pianificazione, la conoscenza del buon design e dei fondamenti tipografici e il talento per pensare fuori dagli schemi, è possibile creare un progetto di design efficace senza immagini.