È una di quelle parti fondamentali del design di cui non parliamo molto: la progettazione all'interno delle regole. Parliamo molto della creatività e dell'innovazione, ma a volte lasciamo fuori una delle idee che spingono la maggior parte dei progetti e che in realtà sta creando qualcosa con molte regole collegate. Sta pensando? Dentro la scatola?
I vincoli di progettazione sono quelle piccole chiavi di coerenza che aiutano i marchi a stabilire identità visiva e voce guida. Queste restrizioni possono venire in un certo numero di forme, e come loro o no, è qualcosa che dovrete affrontare.
Ed ecco le buone notizie: i vincoli possono davvero aiutarti a diventare un designer migliore.
Tela e proporzioni
Questa è una restrizione del design piuttosto ovvia. Sei limitato a una certa dimensione o forma di tela. Con la stampa, questo può estendersi al numero di pagine con cui devi lavorare.
Quando si lavora con un vincolo di dimensioni, è importante pensare alla scala in modo che gli elementi lavorino insieme bene e il risultato finale si adatti allo spazio. Il testo dovrebbe essere leggibile e altri elementi dovrebbero essere facili da vedere e capire.
Mentre questo sembra abbastanza facile con tele più grandi, possono essere semplicemente un trucco per lavorare con quelli più piccoli. Ricordati di pensare a come il design verrà ricevuto e guardalo da quella prospettiva quando stai pianificando posizionamenti, contrasti e il contorno visivo generale.
Tavolozza tipografia
Parliamo spesso dell'importanza di selezionare una tavolozza tipografica che include un paio di famiglie di grandi caratteri. Spesso questo potrebbe già essere fatto per te (specialmente con i progetti di marca).
Mentre lavorare con un set di caratteri tipografici può sembrare un po 'limitante all'inizio, attenersi a una tavolozza predefinita può essere un buon modo per testare le tue creazioni di design. Cosa puoi fare con le opzioni di tipo che hai a disposizione?
Questo presenta una grande opportunità per impilare strati di tipo in modi interessanti, giocare con il colore o come il testo funziona con le immagini. È possibile utilizzare una tavolozza tipografica consolidata per mantenere un marchio simile al marchio, ma con un tocco in più con una nuova tecnica.
Palette dei colori
Ad un certo punto probabilmente sei rimasto bloccato con un progetto che è venuto con una tavolozza di colori piuttosto orribile. (Si spera, ne hai avuto di più con una serie di tonalità ispiranti).
Il modo migliore per lavorare all'interno di una tavolozza è abbinare quei colori con neutri, nero o bianco. Se le opzioni di colore sono difficili da gestire, prendi in considerazione un design più minimalista in cui il colore può davvero servire solo come accento e non è l'elemento visivo principale.
Le tinte sono un'altra opzione praticabile quando si tratta di colore. Potresti anche considerare di cambiare i livelli di saturazione e aggiungere un po 'di pop in più alle scelte di colore. Può anche essere divertente usare il colore con uno stile alla moda come una sovrapposizione di colore su un'immagine. Questo è un trucco divertente che può aggiungere interesse visivo e aiuto con il branding basato sul colore.
Parole e contenuti
Il contenuto è re. Abbiamo già sentito tutto questo e probabilmente siamo abbonati al concetto.
Il contenuto può anche essere un po 'opprimente, a volte. I progetti che richiedono un determinato linguaggio presentano le proprie sfide. (Hai mai visto il titolo di 25 parole che devi usare?)
Mentre puoi provare a lavorare con il resto del team per perfezionare la lingua e tutte le parole che devono far parte del design, dovrai lavorare con questo tipo di cose ad un certo punto. E puoi farlo funzionare. Una soluzione alla parola è spesso un ottimo tipo di trattamento.
Lo stesso vale per i progetti che hanno molte parti. Questo può includere tutto, da 10 elementi di navigazione a più chiamate all'azione, alle caselle di testo, alle foto, al video. E tutto deve essere parte del design. Mi piace scaricare il secchio e rilasciare tutte le parti sullo schermo per iniziare. Solo così posso dargli una bella occhiata prima che il design attuale si riunisca. (Sembra un po 'sciocco, ma può davvero aiutare!)
Loghi e immagini
Non combatterlo. Usa il logo. Anche se è cattivo. Anche è una forma strana e lascia spazi intrappolati.
Lavorare con loghi o immagini specifiche può essere una sfida, perché sappiamo che questi elementi definiscono il tono di un progetto. Quello che vuoi fare è usarlo per lavorare con il resto del progetto. Non rimanere bloccato nella trappola di nascondere un logo o un'immagine perché non ti piace; capire un modo per farlo funzionare.
Tecnologia o software
Non cercare di progettare al di fuori delle leggi della tecnologia o del software. Un video interessante non è valido se il file è troppo grande per essere visualizzato correttamente sullo schermo. Le animazioni di caricamento nitide sono grandi se qualcosa carica velocemente. L'icona dell'app più cool di sempre non vedrà la luce di App Store se non lo è.
Ci sono dei limiti a ciò che puoi fare in base a dove il progetto vivrà. Onora quelle regole e non cercare di aggirarle. Va bene pensare alle novità e alla prossima, ma deve essere fatto in un modo che funzioni con l'accesso disponibile al pubblico.
Conclusione
Le regole di progettazione e i vincoli possono aiutarci a concentrarci su ciò che è visivamente importante in un progetto o per un marchio e pensare ancora più creativamente a una soluzione. Sii grato anche per queste regole. È possibile avviare un progetto se si dispone già di una serie di linee guida dall'inizio.
Le restrizioni possono aiutarti a prendere altre decisioni un po 'più velocemente (in modo da non ossessionarti con un carattere tipografico tutto il giorno) e dedicare più tempo a parti del design che richiedono più lavoro. Ho realizzato progetti completamente aperti e altri forniti di una serie di regole e il mio miglior lavoro è sempre arrivato in quei progetti basati su regole.