Se vuoi imparare una cosa o due sul colore, perché non guardare ai veri maestri il cui lavoro artistico ha resistito alla prova del tempo? I grandi pittori possiedono quasi sempre una profonda comprensione del colore che è davvero impressionante quando ci si ferma ad apprezzarlo.
Seguiteci mentre estraiamo le tavolozze dei colori da dieci dei miei artisti e quadri preferiti e impariamo una cosa o due sulla storia dell'arte nel processo. Potrai vedere ciascuna palette come un campione Adobe Color CC e rilasciarla direttamente in Photoshop!
Notte stellata
La Notte stellata fu dipinta nel 1889 dal famigerato pittore post-impressionista olandese Vincent Van Gogh, che gli tagliò l'orecchio sinistro, lo avvolse in un giornale e lo consegnò a una prostituta (e pensavi che il tuo venerdì sera fosse selvaggio). Il dipinto ritrae la vista dalla finestra della stanza del sanatorio di Van Gogh nel sud della Francia.
Potrebbe essere stato un po 'eccentrico (ok, matto), ma l'uomo ha certamente avuto la sensazione del colore. La palette di colori audaci e freddi che occupa gran parte della tela è piacevolmente violata con i toni intensi e caldi delle luci e delle stelle.
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Monna Lisa
Sfumato e chiaroscuro: due parole divertenti che aiutano a descrivere lo stile interessante dell'opera più famosa di Leonardo Da Vinci, la Gioconda. Sfumato descrive un metodo per sfumare i colori insieme in modo sottile, questo è ciò che conferisce al dipinto un aspetto quasi fumoso. Il chiaroscuro si riferisce al contrasto tra luce e buio, che conferisce al dipinto un senso di profondità in aree come gli occhi e le mani.
La tavolozza dei colori qui è scura e ricca, perfetta per una sensazione matura e sofisticata. Fatto divertente, questo dipinto è molto più piccolo di quanto tu possa immaginare. Sono rimasto sconvolto da quanto fosse minuscolo rispetto a molte delle massicce opere intorno al Louvre.
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L'urlo
The Scream è un pezzo d'arte particolarmente ammaliante dipinto dall'espressionista Edvard Munch tra il 1893 e il 1910. La storia di questo dipinto mi ha sempre affascinato perché sembra essere un bersaglio costante per i ladri. Furono rubati con successo (e in seguito recuperati) sia nel 1994 che nel 2004. Si temeva che il dipinto potesse essere troppo fragile per sopravvivere a quest'ultimo calvario, ma per fortuna fu ottenuto solo con danni minori.
È incredibile per me che una tavolozza così amichevole e rilassante possa risultare da un'immagine così intensa e inquietante. L'ispirazione viene dai posti più improbabili!
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Ultima cena
Posso sentirti ora? ?Aspettare! Non è l'ultima cena che lo so !? L'Ultima Cena di Leonardo è molto più popolare di questo pezzo del pittore veneziano Tintoretto della fine del 1500, ma mi è sempre piaciuta molto questa. Tintoretto ha un modo di usare colori intensi, prospettive interessanti e illusioni di luci pazze per ritrarre scene che sono assolutamente belle.
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Una domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte
Per apprezzare davvero questo dipinto, devi guardare da vicino. George Seurat dipinse questa bellezza nel 1884 utilizzando uno stile noto come pointillism, che utilizza migliaia di minuscoli punti di colore puro che si uniscono e formano un'immagine coesa quando vengono visti a distanza. Pensa a quanto lavoro è stato necessario per creare un'immagine di questa scala!
Ovviamente, Seurat era un maestro del colore, quindi potresti sicuramente prendere in considerazione alcuni suggerimenti da lui riprendendo alcuni dei colori usati in questo imponente dipinto.
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L'optometrista
Normale Rockwell è forse il pittore americano più iconico che sia mai vissuto. Per tutta la prima metà del 1900, ha ritratto ogni giorno la vita americana in un modo che continua a catturare il cuore di milioni (ha prodotto oltre 4000 opere originali!). I miei nonni avevano l'arte di Rockwell intonacata su tutte le loro pareti quando stavo crescendo, guardando ogni suo lavoro mi riporta immediatamente a estati lunghe e perfette nelle zone rurali del Missouri.
Le tavolozze dei colori di Rockwell mi hanno sempre affascinato e sono state l'ispirazione originale per questo post. Ho scelto? L'optometrista? in particolare perché penso che colga perfettamente il modo in cui ha usato il colore per raccontare una storia e fissare con precisione un periodo di tempo.
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La grande onda al largo di Kanagawa
Spesso definito semplicemente come "The Great Wave"? questo bellissimo pezzo di lavoro è tecnicamente una stampa xilografica, prodotta tra il 1830 e il 1833 dall'artista giapponese Hokusai. Questo fa parte di una serie che si concentra sull'area intorno al Monte Fuji, che è qui proiettata sullo sfondo, ed è una delle opere d'arte giapponesi più famose fino ad oggi.
Adoro il modo in cui la forma e il colore delle onde sono riflessi dalla montagna sullo sfondo; un affascinante esempio di una sorta di simmetria naturale.
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Il bacio
? Der Kuss? è un momento intimo interpretato dal pittore austriaco Gustav Klimt nel 1907. Le immagini digitali di questo non rendono mai giustizia, poiché la pittura reale usa la foglia d'oro per creare davvero un effetto brillante.
Ancora, possiamo tirare alcuni colori davvero belli dalla versione digitale.La tavolozza qui è meravigliosamente terrosa, perfetta per un'atmosfera da vecchio mondo.
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La persistenza della memoria
I surrealisti erano un gruppo inebriante che stava sempre uscendo con un'arte che doveva rappresentare un concetto profondo. Questo dipinto incredibilmente popolare del 1931 di Salvador Dal? è presumibilmente inteso a ritrarre la relatività dello spazio e del tempo? o formaggio che si scioglie al sole (seriamente).
Ad ogni modo, con il suo paesaggio ad alto contrasto pieno di ombre, è un grande studio a colori!
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Ninfee
L'impressionismo francese era un movimento artistico del XIX secolo caratterizzato da sottili ma visibili pennellate, e coincideva con i progressi nei pigmenti sintetici e l'abbandono delle vernici che venivano tipicamente utilizzate per sfumare i colori. Il risultato è stato brillante, bel colore e molto.
Se puoi nominare un impressionista, è probabilmente Claude Monet, e se puoi nominare una delle sue opere, probabilmente è Water Lilies. La parte interessante è che le Water Lilies non sono in realtà un singolo pezzo, ma una serie di circa 250 dipinti!
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Raccontaci i tuoi quadri preferiti!
Ora che hai visto i miei dipinti preferiti e le tavolozze di colori che ho estratto da loro, è il tuo turno. Vai su Twitter e parlaci delle tue tavolozze di pittura preferite @designshack. Se hai tempo, fai clic su Adobe Color CC e crea una tavolozza a tua scelta.