I migliori design non passano mai di moda. Questi classici sono spesso radicati nella teoria del design e hanno quel qualcosa che li aiuta a resistere alla prova del tempo. Ne conosci qualcuno - marchi come Nike e Coca-Cola hanno loghi, colori e personalità del design che hanno resistito per decenni.
Per fortuna, questo concetto senza tempo è qualcosa che puoi applicare a quasi tutti i progetti. Potresti non avere lo stesso riconoscimento visivo di Swoosh, ma puoi creare un'estetica che può funzionare per te negli anni a venire. Ecco come farlo.
1. Concentrarsi su contenuti leggibili
Inizia con il tipo leggibile, le immagini e la chiarezza generale nel design e nel messaggio. Mentre suona come un ordine alto, un focus sulla semplicità e leggibilità sono fondamentali.
- La tipografia deve essere leggibile a qualsiasi dimensione e senza difficoltà. I caratteri della novità possono essere divertenti per un po ', ma se gli utenti non sanno cosa stai cercando di dire, il design non sarà all'altezza.
- Le immagini dovrebbero essere nitide, di alta qualità e facili da capire. Proprio come la tipografia deve essere leggibile, anche tutti gli altri elementi visivi devono essere letti. L'utente può capire cosa sta succedendo nell'immagine e in che modo si riferisce a ciò che stai cercando di dire?
- Il design deve avere un bell'aspetto, ma dovrebbe fornire un messaggio o un significato chiaro. Le immagini, il testo e le azioni degli utenti dovrebbero creare un'esperienza integrata di cui gli utenti comprendono e che vogliono farne parte. Se le parti sono asincrone e disgiunte, anche un bel design può fallire.
2. Incorporare l'interattività
Una volta messi insieme tutti gli elementi visivi, gli utenti dovrebbero voler interagire con esso. Questo non significa che devi creare un'esperienza di realtà virtuale, anche se potresti. Anche piccoli tocchi di interazione possono rendere il design più realistico e aggiungere personalità al progetto.
Quando si pensa a elementi interattivi, si progettano per usabilità e utilità. L'interattività dovrebbe fare qualcosa che non può essere fatto in un altro modo. Potrebbe essere come si racconta una storia, un modello di navigazione pensoso o un po 'di movimento o azione solo per deliziare gli utenti.
Imposta un obiettivo per la visualizzazione interattiva, mantienilo semplice e fluido e assicurati che funzioni con il tuo piano di contenuti per ottenere il massimo impatto.
3. Creare una scala visiva
Ogni sito web ha bisogno di una gerarchia di elementi. Grandi oggetti, elementi di dimensioni regolari e piccoli pezzi. Ciascuno di questi elementi necessita di un posto nel design con molto spazio per differenziarlo da altre parti del display visivo.
Una buona scala visiva fornisce un modo per progettare e posizionare in modo proporzionato gli elementi, dal tipo allo spazio, fino alle dimensioni, in modo che tutto si adatti in modo logico.
Una buona scala crea flusso in un pattern che è facile per l'utente riconoscere e lavorare. (C'è un motivo per cui la maggior parte dei siti Web ha un logo in alto a sinistra, un'immagine grande e quindi un testo del corpo. Fornisce una scala visiva che mostra agli utenti come leggere il contenuto.)
Altrettanto importante quanto la scala e il peso degli articoli sono la coerenza in uso. Se un pulsante è un colore e una taglia sulla home page, dovrebbe avere lo stesso design su altre pagine. Il corpo del testo, i titoli e le scelte di colore dovrebbero seguire anche le regole di coerenza tra le pagine.
4. Elementi di accento con scopo
I disegni più duraturi hanno qualcosa in più per distinguerli da qualsiasi altra cosa. Elementi di accento con uno scopo, utilizzare il colore in modi interessanti e includere tocchi di stile che sono un po 'più moderni e mantenere il design dal sentirsi forte.
Gli accenti includono:
- Pezzi speciali di tipografia
- Interessanti pop di colore
- Animazioni semplici
- Una trama insolita di sfondo
- Quasi tutto inaspettato
Pensa agli accenti come piccole sorprese che aiutano a guidare gli utenti attraverso il design. Dovrebbero fornire indicazioni di direzione e informazioni sul contenuto, oltre a fornire un interesse visivo.
5. Stabilire l'identità
Ogni parte della tua identità visiva dovrebbe assomigliare alla tua marca. Questo vale per tutto, dal tuo sito web ai biglietti da visita, alle foto e ai loghi sui social media. Gli utenti dovrebbero sapere chi sei solo guardando e non devono chiedersi se hanno errato nei contenuti.
Questa identità di marca è importante - vitale, in realtà. Creare un'identità di marca è un'impresa gigantesca e se non ne hai già uno, dovrebbe essere sul tuo radar. Nel frattempo, ci sono alcune cose che puoi fare per aiutare a creare identità visiva e coerenza.
- Usa gli stessi colori.
- Attenersi a una manciata di caratteri e dimensioni.
- Prendi in considerazione le regole di allineamento per il testo e scegli uno stile.
- Stabilire uno stile fotografico - colore vs bianco e nero rispetto a un'altra tecnica.
- Attenersi alla stessa voce per la messaggistica: formale contro casuale.
- Sii te stesso.
6. Dimentica i Gimmick
Disegni troppo alla moda possono svanire velocemente dalla moda. Possono anche datare il design in modo che sembri uscito da un certo periodo di tempo. Questo non per scoraggiare l'uso delle tendenze, però; basta usarli elegantemente.
I modelli di design senza tempo sono radicati nella teoria del design. I principi e le linee guida di base modellano il modo in cui il profilo visivo si unisce. Consideralo in relazione alle tendenze. Quanto bene si ingranano? Uno dei motivi per cui i concetti di Material Design - una grande tendenza - sembra funzionare così bene è che è radicata negli ideali fisici e nel movimento. Prende un'idea bidimensionale e la spinge in avanti.
Utilizzando un tipo di carattere specifico, un plug-in complicato o un'animazione o una tavolozza di colori sono idee visive a cui dovresti pensare. Quanto durerà l'aspetto fresco e pertinente? O hai un piano per cambiare questi elementi mantenendo il resto del design? Puoi essere alla moda e senza tempo!
7. Utilizzare una griglia
Un'organizzazione corretta non passa mai di moda. Da una semplice griglia a un display visivo basato su una griglia, una forte griglia fornisce le basi per un solido design.
Quando pensi e pianifichi una griglia, pensa verticalmente e orizzontalmente. Spesso i progettisti dedicano molto tempo alla spaziatura colonnare e le questioni verticali si nascondono nel design. Una buona griglia fornisce sufficiente flessibilità per creare e posizionare gli elementi con facilità in modo da creare armonia e flusso. Fornisce inoltre una linea guida per la spaziatura (compreso lo spazio bianco) e l'allineamento di elementi e parti.
La griglia può influenzare ogni aspetto visivo del design dalle dimensioni di foto e tipo a come icone o pulsanti si allineano con altri contenuti. La griglia può essere complicata o semplice come il progetto impone, ma dovrebbe essere applicata a tutti gli elementi di progettazione per mantenere la coerenza visiva.
Conclusione
Il design senza tempo non riguarda tecniche specifiche; si tratta di fare scelte di progettazione che siano equilibrate, logiche e facili da comprendere per gli utenti. Mentre gli elementi di tendenza possono essere molto divertenti, i progetti più senza tempo usano un mix di elementi classici e moderni per condividere le informazioni in modo diretto.
Quando vuoi creare qualcosa che durerà a lungo, l'idea migliore è tornare alle basi. Quasi tutti i concetti di design duraturi sono radicati in teorie che sono state utilizzate per molto tempo.