Diversi anni fa un mio amico mi ha chiesto di insegnargli come funzionano le maschere in Photoshop. Questa è la mia risposta incredibilmente tardiva.
Analizzeremo le nozioni di base sulle maschere, su cosa sono utilizzate e su come maneggiarle correttamente porterà le tue abilità di Photoshop a un livello completamente nuovo.
Cos'è una maschera?
I layer sono probabilmente l'aggiunta più importante a Photoshop rispetto alla versione originale, ma le maschere di livello sono un secondo vicino. Direi che finché non capirai bene come e perché usare le maschere, semplicemente non capisci il potere di Photoshop.
Il termine? Maschera? non è immediatamente comprensibile a qualcuno al di fuori del regno del design grafico. Nella sua definizione più semplice, una maschera è un modo per applicare qualcosa a una porzione molto specifica di un'immagine.
Esistono due tipi principali di maschere: maschere di ritaglio e maschere di livello. Questi due strumenti sono strettamente correlati nel concetto, ma molto diversi nell'applicazione. Cominciamo con la discussione delle maschere degli strati, che sono generalmente ciò a cui le persone si riferiscono quando li sentite discutere del mascheramento di Photoshop.
Maschere di livello
Una maschera di livello è qualcosa che si applica a un determinato livello per controllare la trasparenza di quel livello. Dove opacità del livello controlla la trasparenza dell'intero livello in una sola volta, a maschera ti offre controlli più precisi su aree molto specifiche. Se si desidera che l'intero livello sia al 30%, si ridurrà l'opacità, se si desidera che il lato sinistro di un livello sia al 30%, si utilizzerà una maschera.
Quando aggiungi una maschera a un livello, copre l'intera area con una tela invisibile in scala di grigi. Ci sono modi per vederlo che verificheremo più tardi, ma sappi che come regola generale, l'applicazione di una maschera a un livello non causerà alcuna differenza visiva immediata a meno che tu non abbia una selezione attiva al momento.
Su questa tela invisibile, puoi dipingere bianco, nero o qualsiasi livello di grigio intermedio. Il colore che dipingi dice a Photoshop quanto opaco fare i pixel in quel punto. Bianco significa opacità 100% e nero significa opacità 0%.
Con questo in mente, prova ad immaginare cosa potrebbe fare la maschera in basso a un livello:
Come puoi vedere, se la nostra maschera fosse completamente bianca con i tre cerchi mostrati sopra, avremmo un livello completamente visibile in cui in tutte le aree bianche e macchie di trasparenza nei cerchi. Se applichiamo questa maschera a un livello, questo è il risultato:
Maschere di ritaglio
Le maschere di ritaglio sono molto simili alle maschere di livello, solo che usano un livello per determinare la trasparenza di un altro. In questo scenario, si impilano due livelli uno sopra l'altro con il fondo che è il fattore determinante della trasparenza della parte superiore.
Invece di utilizzare i valori in bianco e nero, le maschere di ritaglio prendono semplicemente in prestito la trasparenza dai livelli utilizzati per crearli, ossia il livello inferiore. Se lo strato inferiore presenta aree opache e alcune aree che sono trasparenti, una maschera di ritaglio applicherà questi valori al livello superiore.
Questo è difficile da spiegare senza un esempio, ma diventa chiaro quando lo vedi in azione. Usiamo i due livelli mostrati qui sotto e diciamo che il nostro obiettivo qui è tagliare o? Tagliare? lo strato di legno deve avere la forma delle lettere. Si noti che, a questo punto, il legno è il livello inferiore e il testo è lo strato superiore.
Per ottenere l'effetto desiderato, è sufficiente scambiare la posizione degli strati in modo che il legno si trovi in alto, quindi passare al menu Livelli nella parte superiore dello schermo e selezionare? Crea maschera di ritaglio? (Comando-Opzione-G). Voilà, ora abbiamo l'effetto che stavamo facendo. Dove il livello del testo era opaco, lo strato di legno ora è opaco e il livello del testo era trasparente, lo strato di legno ora è trasparente.
Ci sono alcune funzionalità davvero interessanti qui. È ancora possibile posizionare e apportare modifiche a ciascuno dei due livelli in modo indipendente. Trascinando attorno allo strato di legno, si sposta la posizione della trama all'interno dei limiti delle lettere mentre le lettere stesse rimangono stazionarie.
Inoltre, puoi applicare effetti di livello alla compilation tramite il livello inferiore. Ad esempio, ecco cosa succede se selezioniamo il livello testo e aggiungiamo un'ombra interna.
Maschere di ritaglio divertenti, funzionali e sottovalutate, ma la verità è che le maschere di livello sono molto più comuni nell'uso quotidiano. Le informazioni di cui sopra dovrebbero essere sufficienti per farti andare e correre con le maschere di ritaglio, quindi da qui in avanti ci concentreremo esclusivamente sulla funzionalità della maschera di livello.
Come faccio a creare una maschera di livello?
Ora che abbiamo una chiara comprensione di quali sono esattamente le maschere e di come differiscono i due diversi tipi di maschere, vediamo come creare e lavorare con una maschera di livello.
La prima cosa di cui abbiamo bisogno sono due livelli. Ho afferrato le due immagini qui sotto dai fotografi Adrian Durlea e Erik Soderstrom. L'immagine della baracca è sul fondo e il fuoco è in alto.
L'idea generale qui è di prendere un po ', non tutto, del fuoco e applicarlo alla baracca. Il primo passo è impilare le due immagini come vediamo sopra e impostare la modalità di fusione del livello di fuoco su Schermo. Ciò renderà trasparenti tutti i pixel neri, che uniscono le due immagini in modo piacevole.
Con quell'unico cambiamento, questa è già un'immagine abbastanza decente! Diciamo però che vogliamo solo avere il fuoco vicino alla porta della baracca. Per fare ciò, dovremo aggiungere una maschera al livello di fuoco. Seleziona il livello di fuoco e fai clic sull'icona della maschera mostrata nell'immagine sottostante.
Ora, con la maschera selezionata nella palette dei livelli, prendiamo un pennello morbido e nero e dipingiamo le parti del fuoco che non vogliamo vedere. Mentre lo facciamo, il fuoco inizia a scomparire. Per riportarlo, semplicemente dipingiamo bianco.
Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, con solo un piccolo dipinto, il nostro fuoco è ora molto più centralizzato rispetto alla porzione dell'immagine che è già illuminata e quindi appare decentemente naturale.
Per vedere la maschera attuale, fare clic tenendo premuto il tasto Opzione (fare clic su Alt-Click su un PC) sull'anteprima della maschera piccola nella palette dei livelli (tenendo premuto Maiusc per nascondere completamente la maschera). Dopo aver dipinto un po 'del nostro fuoco, questo mostra quanto segue:
Si noti che non siamo limitati ai bordi difficili. La bellezza delle maschere è che puoi fare tutto quello che vuoi con loro finché puoi estrarlo in valori di grigio. Ciò significa che puoi dipingere, clonare, creare e riempire selezioni, copiare e incollare e tutti i tipi di altre azioni che esegui sulla tela principale.
Perché non basta cancellare?
Inizialmente imparando a usare le maschere, la maggior parte dei principianti pensa la stessa cosa:? Posso già fare tutto questo con lo strumento gomma.? Sbagliato! Infatti, per quanto mi riguarda, una volta che impari a mascherare, non dovresti letteralmente riprendere lo strumento gomma perché tende ad essere così distruttivo.
Cosa intendo per distruttivo? Pensa a cosa succede quando usi lo strumento gomma: cancella i pixel. Intendiamoci, non li nasconde per un po 'finché non li vuoi indietro, distrugge? i pixel. Le modifiche apportate eliminando parti di un livello sono permanenti e non possono essere corrette in seguito.
Questo è semplicemente un modo orribile di lavorare. Con ogni nuova iterazione di Photoshop, Adobe ci offre sempre più modi per apportare modifiche non distruttive, vale a dire quelle che non alterano veramente i dati dei pixel originali. Ad esempio, i filtri erano un cambiamento permanente e distruttivo, se sfocato un livello, era bloccato in quel modo! Ora, con i filtri intelligenti, puoi sempre tornare indietro e regolare o addirittura eliminare la sfocatura.
Questo stesso concetto ha dato vita a maschere molti anni fa. Con una maschera, non solo hai la possibilità di prendere decisioni straordinariamente dettagliate sulla trasparenza di un livello o di un gruppo di livelli, anzi, hai la libertà di tornare indietro e perfezionare o eliminare tali modifiche in qualsiasi momento. Se avessi cancellato il mio fuoco nell'esempio sopra, sarebbe andato per sempre e riportarlo implicherebbe di nuovo l'importazione dello strato. Tuttavia, poiché ho usato una maschera, tutto ciò che devo fare è riempire quella maschera con il bianco e immediatamente restituisco tutti i dettagli del mio fuoco.
Per usare la metafora di una maschera reale, immagina di voler cambiare il tuo aspetto per Halloween. Hai due opzioni: la prima è sottoporsi a un intervento di chirurgia plastica per cambiare definitivamente il tuo viso in modo da sembrare quello di una creatura spaventosa e il secondo è indossare una maschera. In questo scenario, lo strumento gomma è la chirurgia plastica. È semplicemente una cattiva scelta quando non sei sicuro di volere che le modifiche siano permanenti. Vai con la maschera, invece.
Tecniche di mascheramento avanzate
Le informazioni di cui sopra sono una guida assoluta per principianti alle maschere. Le probabilità sono, se hai usato Photoshop per un po ', non un singolo pezzo di questo era una novità per te. In effetti, potresti pensare che le maschere siano così incredibilmente semplici da meritare a malapena la conversazione.
Tuttavia, le tecniche di mascheramento passano da semplici a malvagiemente complesse molto velocemente. È abbastanza facile dipingere alcuni tratti per cancellare ampie porzioni di un'immagine, ma cosa succede se si vuole fare qualcosa di più complesso? Per esempio, diciamo che vogliamo togliere il gatto dal suo sfondo bianco.
Gli animali pelosi rendono soggetti mascheranti particolarmente difficili. Tutto quel dettaglio dei capelli fini significa che fare una selezione accurata richiederà molto tempo. La bacchetta magica o anche lo strumento penna non sono di alcuna utilità per noi qui. Quindi, come iniziano i pro con l'immagine sopra e creare una maschera come quella qui sotto?
Se sei pronto per scoprirlo, continua a leggere mentre intraprendiamo questa impresa!
Cambia canale
La buona notizia sull'immagine del gatto è che c'è molto contrasto con cui lavorare. La chiave per fare una buona maschera è trovare contrasto e sapere come estrarla. Qui abbiamo un gatto abbastanza scuro su uno sfondo bianco brillante, il che significa che tutto ciò che dobbiamo fare è capire come sfruttare la nostra buona fortuna e convertire il contrasto già presente in una maschera adatta.
Il primo passo in un progetto come questo è passare alla palette dei canali e cercare il canale con il maggior contrasto. Quindi, nel nostro caso, vogliamo il canale con il gatto più scuro e lo sfondo più luminoso, che risulta essere il canale blu.
Crea una copia del canale blu, selezionalo e premi Comando-L per visualizzare una regolazione dei livelli. Scurisci le ombre e i mezzitoni in modo che ci sia una quantità pazzesca di contrasto come nell'immagine qui sotto. Fare attenzione a non andare troppo lontano con questa regolazione. Ti consigliamo di ingrandire e guardare i dettagli dei capelli sulle frange del pelo per assicurarti di non tagliare troppo. A questo punto non deve essere perfettamente bianco e nero, alcuni grigi scuri sono accettabili.
A questo punto si verifica uno dei passaggi più complicati dell'intero processo. L'obiettivo è quello di ottenere il più vicino possibile al gatto il più nero possibile. Questo è facile per le pozioni facciali e altri punti casuali vicino al centro, basta prendere un pennello nero e riempirli. Ma per quanto riguarda il bordo dei capelli?
Risulta uno dei modi migliori per gestire questo compito è quello di utilizzare un paio di candidati improbabili: gli strumenti Dodge and Burn. La ragione per cui funzionano così bene è che possono mirare con precisione a determinati intervalli di grigio in modo estremamente accurato. Ho impostato lo strumento scherma per mirare le alte luci e lo strumento brucia per mirare le ombre, afferrare un pennello morbido di medie dimensioni e aggirare i bordi dell'immagine, bruciando ombre e schivando le alte luci fino a quando non mi piace il livello di dettaglio che ho sto vedendo
Questo può sembrare un compito che richiede molto tempo, e può essere per alcune immagini, ma in realtà gli strumenti Scherma e Brucia si sentono come una magia quando li stai utilizzando e ti portano via gran parte del lavoro. Sono stato in grado di creare una splendida silhouette in solo un minuto o due.
Una volta finito, premi Command-Shift-I per invertire il canale in modo che il gatto sia bianco e lo sfondo sia nero come nell'immagine sottostante. Ricorda che, nel mascheramento, il bianco è opaco e il nero è trasparente.
Conversione del canale in una maschera
Ora che abbiamo un canale che rappresenta esattamente ciò che vogliamo da una maschera, come possiamo convertirlo? Ci sono alcuni modi per farlo, ma il più semplice è semplicemente Command-click sul canale per caricare una selezione. Con una selezione caricata, torna al tuo livello Cat e fai clic sul pulsante Nuova maschera. Questo è tutto ciò che c'è da fare!
Defringing the Mask
Come puoi vedere, nonostante una maschera super dettagliata, abbiamo ancora delle frange bianche attorno ai bordi. Liberarsi di questo può letteralmente richiedere ore di lavoro noioso se non sai cosa stai facendo. Per i principianti, possiamo usare la nuova fantastica tavolozza delle maschere insieme a Refine Edge per apportare alcune modifiche dal vivo alla nostra maschera.
Utilizzare questi strumenti correttamente richiede pratica. Non li coprirò da vicino ora perché ci vorrà tanto tempo ma ti incoraggio a scavare e giocare con tutti i controlli per avere un'idea di quello che fanno. Spesso, con questi cursori puoi rattoppare un margine in pochi secondi, ma con il nostro progetto gatto non ottenevo risultati che mi piacessero, quindi ho cancellato del tutto questa operazione.
Invece, sono andato al menu Livello nella parte superiore dello schermo e selezionato Opacizzazione> Decontaminazione colore. Questo è un comando quasi nascosto che ha la capacità di produrre risultati sorprendenti. Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, è stata fatta molta strada per ridurre il nostro alone. Nota che questo comando è effettivamente distruttivo, quindi devi sempre duplicare il tuo layer prima di usarlo.
Da qui, l'ultimo trucco che uso è cercare aree problematiche ed eseguire effettivamente il pennello clone oltre le frange. La maschera mantiene tutto bello e la clonazione sostituisce i colori innaturali con quelli del vero pelo del gatto in altri luoghi. Confronta la parte posteriore e la testa del gatto nell'immagine in basso a quella sopra per vedere il miglioramento.
Finendo
Da qui diventa un fattore di quanto tempo vuoi spendere affinando il tuo risultato. Con maschere complicate come queste c'è sempre spazio per miglioramenti, ma scoprirai che il punto di diminuzione dei ritorni sul tuo tempo trascorso diventa sempre più facile da individuare man mano che il tuo livello di abilità migliora.
La tecnica che abbiamo appena discusso è solo per darti un assaggio di come il mascheramento avanzato può diventare. Ci sono un sacco di diversi tipi di immagini da mascherare e quindi un milione di diversi trucchi e tecniche per capire lungo il percorso che può essere mescolato e abbinato su una base per progetto. La pratica rende perfetti, basta essere coraggiosi e non farsi mai intimidire da un lavoro di mascheratura che sembra troppo complesso. Pensa attraverso il processo un passo alla volta e trova i modi per estrarre i dettagli di cui hai bisogno.
Conclusione
Per riassumere, ci sono due tipi principali di maschere in Photoshop: maschere di livello e maschere di ritaglio. Le maschere di livello usano valori di grigio per assegnare livelli di trasparenza a porzioni specifiche di un livello o gruppo di livelli mentre le maschere di ritaglio usano la trasparenza di un livello per definire quello di un diverso livello o gruppo di livelli.
Inoltre, mentre si maschera in modo semplice, l'arte attuale richiede molto tempo, istruzione e pratica da padroneggiare. Lascia un commento qui sotto e facci sapere se hai imparato qualcosa dalle informazioni di cui sopra. Assicurati inoltre di condividere qualsiasi tecnica di mascheramento o trucchi unici che potresti avere!
Crediti fotografici: Adrian Durlea, Erik Soderstrom e Sergiu Bacioiu.