Il web è pieno di risorse di texture libere. Sfortunatamente, li abbiamo tutti usati prima e odiamo tutte le restrizioni inerenti che derivano dall'uso di arte presa in prestito. Per il tuo prossimo progetto, perché non usare solo trame che ti fai da zero? Salti le restrizioni e il prodotto finale è molto più unico perché non stai utilizzando le stesse risorse utilizzate da tutti gli altri.
Oggi inizieremo a insegnarti come utilizzare un paio di filtri di Photoshop di base per creare cinque trame completamente diverse. Ogni texture dovrebbe portarti ovunque da uno a tre minuti per uscire e può quindi essere rapidamente applicata senza intaccare il tuo cruciale tempo di progettazione. Iniziamo!
Texture di legno
Il problema con le trame di legno realistiche è che sono così organiche. È facile creare uno schema uniforme in Photoshop ma gli elementi con molti dettagli sottili sono molto più difficili. Fortunatamente, attraverso l'intelligente applicazione di alcuni filtri, Photoshop può fare tutto il lavoro pesante per noi. Il trucco che vedremo qui sotto è un misto tra le tecniche di Andrew Houle e le mie.
Passaggio 1: crea la venatura del legno
Per iniziare, crea un documento e riempilo con un livello cloud. Ora applica una sfocatura di movimento verticale a intensità massima a questo livello e dovresti trovare qualcosa di simile all'effetto di seguito.
Ora vai nella finestra di dialogo Galleria filtri e attiva i bordi accentati. Mi piace usare valori abbastanza bassi su tutta la linea perché penso che gli dia l'effetto migliore.
Dopo aver applicato le impostazioni di cui sopra, dovresti vedere alcuni effetti di venature del legno davvero comincianti a prendere forma. Questa è in genere la parte difficile di cui abbiamo parlato prima, vedi quanto è stato incredibilmente facile se conosci i trucchi giusti?
Oltre ai bordi accentati, puoi anche applicare alcuni Film Grain se vuoi dare uno sguardo grintoso alla tua texture.
Step 2: Colorize
Ora vai su Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione e gioca con alcune diverse varianti di colore per la tua texture. Assicurati di avere? Colora? acceso o questo passaggio non funzionerà correttamente! Sono andato con 42, 41 e -34 per i cursori, ma sentitevi liberi di venire con la vostra soluzione.
A questo punto avrai una bella venatura ondulata o qualcosa che sembra ancora troppo uniforme e diritta. Se è il secondo, usa lo strumento fluidifica per entrare e aggiungi delle onde (questa volta non ho usato questo passaggio, ma è spesso necessario). Infine, affina un po 'la cosa per aggiungere una definizione.
Passaggio 3: creare i pannelli
Se vuoi che la tua texture appaia un po 'più artificiale, prova ad aggiungere un effetto pannello. Per realizzare questo, distendi un mazzo di strisce nere verticali sopra la parte superiore della tua texture.
Quindi, spegni il livello delle strisce e fai clic su di esso per trasformare le strisce in una selezione attiva. Ora fai clic sul tuo livello di struttura in legno e premi Comando-J per creare un nuovo livello dalla selezione. Questo dovrebbe darti uno strato di strisce di legno, ma non si distinguono affatto dallo sfondo perché sono essenzialmente solo un clone.
Per risolvere questo problema, capovolgere verticalmente il livello e aggiungere una leggera ombra interna. Questo dovrebbe darti una texture di sfondo in legno fantastica e realistica! Completa il tutto con i tuoi livelli Regolazioni ed effetti ombra e sei pronto a leggere.
La chiave per fare trame buone è prendere la libertà creativa per tutto il processo. Cambia leggermente la tua tecnica ogni volta che esegui questo metodo e puoi ottenere risultati molto variegati!
Pergamena
Per creare una pergamena mi piace usare un sistema a tre strati: lo strato inferiore contiene il colore di base, lo strato intermedio trattiene le nuvole e il livello superiore mantiene la trama. Vediamo come costruirne ciascuno.
Per creare il livello base, è sufficiente riempire il documento con un colore. Le trame di carta sono disponibili in tutti i tipi di colori pazzi, quindi apri la tua tavolozza e scegli ciò che ti piace (sono andato con # e7e3d0).
Ora crea il secondo livello e crea delle nuvole usando il colore di base in combinazione con una tonalità più scura. Il tuo risultato dovrebbe essere all'incirca come l'immagine qui sotto.
Per il livello superiore, duplica il livello nuvole e vai a Galleria filtri e aggiungi sia il filtro Texturizer che il filtro Paint Daubs. Usa il filtro Paint Daubs per sfumare un po 'le nuvole e il filtro Texturizer per aggiungere una texture canvas. Ecco il risultato:
Ora prendi i tuoi due strati superiori e rilasciali ciascuno a circa il 30-40% di opacità. Gioca con i numeri fino ad ottenere un mix che ti piace. Infine, aggiungi un'ombra interna impostata a Color Burn sull'intero documento e dovresti ottenere l'effetto visto sotto. L'ombra termina davvero l'effetto e aggiunge quell'aspetto invecchiato.
Tela
Ho visto molto spesso questo tipo di texture, specialmente nelle interfacce delle app per iPhone. È un vecchio trucco facile da implementare e un po 'più bello degli effetti predefiniti di Photoshop.
Fondamentalmente tutto ciò che fai è creare due livelli di rumore separati (Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo) e applicare una forte sfocatura di movimento su di essi, uno verticale e uno orizzontale.
Quindi imposti entrambi i livelli su Moltiplica per fonderli e lasciare che il tuo sfondo si mostri. Ecco! Il risultato è una sorta di effetto tela intrecciata che è perfetta per uno sfondo sottile e poco distrattivo.
Metallo
L'effetto metallo spazzolato è uno dei più facili in questa lista. Si inizia con uno strato di rumore in bianco e nero. Assicurati di renderlo abbastanza denso in modo che l'effetto finale della texture metallica risulti evidente.
Successivamente, aggiungi un filtro Motion Blur perfettamente orizzontale allo strato di rumore. Questo ti darà le linee per l'aspetto spazzolato. La sfocatura movimento ha la tendenza a raggrupparsi attorno ai bordi, anche se in tal modo estendere il livello oltre i limiti della tela utilizzando la trasformazione fino a renderla simile all'immagine sottostante.
Ora crea un nuovo livello e impostalo su Moltiplica.Sul nuovo livello, allungare una sfumatura riflessa in bianco e nero in una posizione angolata. Infine, rilascia l'opacità del livello sfumatura finché non sei soddisfatto del risultato.
Spazio
Per il nostro trucco finale, creeremo una trama che è fuori dal mondo, letteralmente. Usando un filtro rumore, possiamo facilmente generare un campo stellare casuale e abbastanza realistico.
Per iniziare, crea un nuovo documento e aggiungi un gradiente radiale scuro simile a quello qui sotto. Inizia con il colore più chiaro in alto a sinistra e sfuma il colore più scuro in basso a destra.
Ora crea un nuovo livello, riempilo di nero e vai a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo. Regola queste impostazioni come vuoi, ma assicurati che il nero sia il tuo colore principale e il bianco sia il tuo colore secondario.
Ora aggiungi una sfocatura gaussiana di circa 1,5-2 pixel al tuo livello di rumore. A questo punto sembrerà strano, ma credimi su questo.
Una volta creato il pasticcio sfocato mostrato sopra, aggiungi una regolazione dei livelli che porta il cursore nero a destra (circa 40) e il cursore bianco a sinistra finché non avrai solo macchie bianche. Per ottenere le macchie belle e luminose, potresti dover eseguire il comando Livelli alcune volte di seguito. Al termine, imposta la modalità di fusione di questo livello su Schermo.
Infine, crea un nuovo livello e rendi alcune nuvole bianche e nere (suggerimento: se tieni premuto il tasto opzione, le nuvole saranno più intense). Ora imposta il livello nuvole da moltiplicare e dovresti avere una scena pazza direttamente da un poster dello spazio retrò!
Il tuo turno!
Alcuni dei trucchi qui sopra potrebbero sembrare complicati, ma non appena li proverai vedrai quanto sono semplici e flessibili. Non sforzarti di seguire esattamente i passaggi ma piuttosto usa la tua intuizione una creatività per prendere la stessa idea di base in una nuova direzione. Aggiungi questa pagina a Delicious e fai riferimento ad essa la prossima volta che hai bisogno di un buon background per uno dei tuoi progetti.
Ora che hai visto cinque dei miei trucchi preferiti per creare trame di sfondo da zero, è tempo che tu mi mostri alcuni dei tuoi processi preferiti. Lascia un commento qui sotto e descrivi brevemente i trucchi per la creazione dello sfondo.