Hai un amico, un familiare o un collega che considera il design come una professione e ti guarda come guida? Le tue istruzioni potrebbero significare la differenza tra una carriera significativa e una non-starter.
Oggi offriremo alcuni consigli di base che tutti dovrebbero prendere in considerazione prima di tentare di insegnare a qualcuno a diventare un grafico.
Quelli che possono, dovrebbero insegnare
Noi freelance spesso pensiamo di coinvolgere un partner inesperto non a nostro vantaggio, ma perché amiamo il nostro lavoro e siamo desiderosi di mostrare agli altri come possono avere successo.
Questo è in effetti il modo in cui ho iniziato la mia carriera in graphic design. Mio zio è un designer di stampe che lavora su alcuni account di marketing di grandi magazzini. Un giorno, mentre mi fermavo dopo aver lasciato alcune applicazioni lavorative presso locali di hamburger, mi ha offerto di insegnarmi il layout di base della pagina e mi ha persino pagato molto più di quanto valessi. Nel giro di dieci minuti sono stato catturato e non ho mai dovuto cercare un lavoro di hamburger di nuovo.
Dopo quasi un decennio come graphic designer professionista, Design Shack mi offre un modo per continuare il favore che mio zio ha esteso a me fungendo da sbocco per fornire lezioni di design gratuite. Sono assolutamente d'amore condividere ciò che ho imparato con altre persone oltre a incoraggiarli a trasformare in realtà il loro lavoro dei sogni.
Sia che tu stia cercando di dare una mano a uno stagista di design o di insegnare ad un amico intimo come replicare il tuo successo nel fare un sacco di soldi con il tuo divano, è importante capire come insegnare il design. Ho scoperto che il mio insegnante era un ex professore di graphic design e dal suo esempio ho imparato molto su come avvicinarsi a insegnare a qualcuno come designer. Le seguenti lezioni sono alcune delle più preziose che ho imparato.
Lezione 1: Photoshop? Design
Quando ero al liceo ho guardato un sacco di tutorial video di Total Training e rapidamente ho acquisito una conoscenza e una competenza impressionanti con Adobe Photoshop e Illustrator (poi in seguito, InDesign).
Questa solida conoscenza di alcuni dei più importanti strumenti di progettazione moderna è stato un passo fondamentale nel mio percorso per diventare un designer professionista, ma la prima cosa che ho imparato quando ho iniziato a progettare annunci è sapere come utilizzare alcuni software e sapere come progettare davvero qualcosa sono due cose molto diverse.
Il design non riguarda software o computer, riguarda la comunicazione visiva. Ogni progetto ha una serie di obiettivi che cerca di raggiungere. Questi obiettivi potrebbero includere qualsiasi cosa, dal persuadere qualcuno a comprare un candy bar per organizzare una grande quantità di informazioni in modo significativo. Usiamo il design insieme al copywriting per raggiungere questi obiettivi.
Essere un designer professionista significa rendere noioso il noioso. Devi possedere un forte senso estetico ed essere in grado di trasformare qualcosa di brutto in qualcosa di bello. Essere un designer significa anche imparare a semplificare. Devi essere in grado di chiarire un messaggio complesso e scomporlo in blocchi gestibili, ponendo l'accento visivo sulle parti più importanti. Infine, essere un designer significa capire le persone (spesso gruppi molto specifici). Devi conoscere intuitivamente o esplicitamente una cosa o due sulla psicologia umana. Cosa motiva le persone ad agire? In che modo le persone risponderanno a determinati stili visivi? Come puoi sfruttare il design per aiutare le persone a capire tutto ciò che vuoi dire loro?
In poche parole
L'essenza di questa lezione è che è facile confondere l'insegnamento di Photoshop con il design dell'insegnamento. In realtà, sono due discipline distinte ma potenzialmente intrecciate.
Se vuoi insegnare a qualcuno a diventare un designer, fermarti ad alcune lezioni di software è come insegnare a qualcuno a scrivere lettere e numeri, ma a trascurare la grammatica di base. Non lo farebbero lontano come scrittori professionisti! Il che mi porta alla mia prossima lezione.
Lezione 2: Coprire le basi di base
Alcune persone hanno questo straordinario senso innato del design e della comunicazione visiva e impiegano alcuni minuti per capire cosa richiede anni agli altri. Anche se lavori con uno di questi individui estremamente dotati, non essere tentato di ignorare i principi di base del design.
Sto costantemente predicando i benefici della conoscenza esplicita rispetto alla conoscenza implicita. Avere? Un tatto? perché qualcosa ti farà guadagnare alcuni successi, comprendendo davvero che la stessa cosa ti permetterà di farlo per oltre 40 ore alla settimana e ripetere costantemente quel successo.
Disegni riempiti CRAP
Non importa chi sia il tuo studente, lui / lei trarrà vantaggio da una solida spiegazione dei principi più basilari. Un ottimo punto di partenza è il libro di design? Non-Designer? di Robin Williams, che funge da solido primer e insegna ai nuovi designer come utilizzare correttamente Contrasto, Ripetizione, Allineamento e Prossimità (CRAP) per creare layout di successo. Indipendentemente dall'area di progettazione grafica che qualcuno vuole entrare, questa conoscenza si rivelerà inestimabile nel corso di una carriera.
Quello stesso libro serve come introduzione di base ai principi tipografici, che è un'altra area chiave in cui la costruzione di una solida base ripaga. Imparare come combinare correttamente i caratteri tipografici e applicare la crenatura selettiva sono solo alcune delle abilità che ogni studente di design dovrebbe acquisire. I designer che non comprendono termini come serif, baseline, ascender, x-height e tracking mancano di una comprensione fondamentale del tipo e i loro design probabilmente ne soffrono.
Il rompiscatole significativo
Il design è un'arte molto soggettiva ed è spesso il caso che qualcosa sia interessante ed efficace a causa di quanto va contro le pratiche tradizionali.
Comprendere le regole ei principi di base del design consentirà ai nuovi designer di creare design forti e aiutare i progettisti più esperti a sapere quando e come infrangere le regole per creare qualcosa di non convenzionale.C'è una grande differenza tra il design sciatto e un abile allontanamento dalla norma.
Lezione tre: Fix The Broken
Uno dei modi migliori per imparare a progettare qualcosa è imparare come non progettare qualcosa Critiquare il lavoro di progettazione non è qualcosa riservato solo agli esperti, dovrebbe essere fatto frequentemente dagli studenti di design mentre apprendono.
Quasi tutti hanno degli istinti di progettazione di base e un grande passo nel trasformare quelli in conoscenza reale è un'analisi significativa. Mostra alla persona che stai insegnando un cattivo layout di pagina, disposizione del titolo, logo, combinazione di colori o tutto quanto sopra e chiedi loro di spiegare cosa c'è di sbagliato nel progetto.
Fissare un design scadente è un punto di partenza più semplice rispetto alla progettazione da zero. Dà allo studente qualcosa con cui lavorare e li spinge a pensare in modo critico a cosa funziona e cosa no.
L'autocritica è difficile
È più facile criticare il lavoro degli altri che il nostro. Se qualcuno crea un design scadente, i loro pregiudizi ostacolano una corretta analisi. Per questo motivo è molto meglio cercare altrove esempi di pratiche di progettazione scadenti.
Fortunatamente, sia il web che il mondo reale sono traboccanti di esempi di design davvero orribile! Trova alcuni e inizia discussioni su di loro. Non devi fingere di essere un professore in una classe, non c'è motivo per cui qualcuno dovrebbe presentare le proprie risposte sotto forma di un tema. Parla con la persona del perché il design sembra inadeguato.
Questo esercizio porterà alla luce un sacco di conoscenze che lo studente può quindi applicare al proprio lavoro. Imparare a individuare i difetti altrove ti aiuta poi a girarti e cercare gli stessi errori nel tuo lavoro.
Lezione numero quattro: fornire commenti incoraggianti
Il design può essere un processo molto tecnico, ma in definitiva è un'impresa creativa, che rende le cose difficili quando si tratta di feedback. Per qualsiasi motivo, molte persone collegano molto strettamente l'abilità creativa all'autostima. Non siamo imbarazzati per non essere in grado di elaborare astrofisici complessi ma quando qualcuno sottolinea che facciamo schifo su Pictionary, colpisce profondamente.
A nessuno piace essere detto che sono un cattivo designer, anche se hanno appena iniziato. È davvero facile sentirsi frustrati e intimiditi mentre qualcuno sta cercando di insegnarti un'abilità creativa e il risultato di quei sentimenti è spesso una resa totale. Le persone mi dicono tutto il tempo che non potrebbero mai fare quello che faccio, che non sono abbastanza creativi, ecc. In realtà, essere un graphic designer non significa che devi essere un Michelangelo di talento. Certo, aiuta ad avere abilità artistiche avanzate, ma non è necessario.
Ricordalo sempre quando arriva il momento di dire a qualcuno cosa pensi del loro design. La creatività è così profondamente personale che è quasi come se non stai semplicemente criticando il loro lavoro, ma in realtà li stai criticando personalmente!
Non confondere questa direzione come un suggerimento per far nascere la persona e non indicare errori, la critica è fondamentale per l'apprendimento. Tuttavia, qualsiasi feedback dovrebbe essere dato con un atteggiamento incoraggiante, non deprecating.
Dì a chiunque sia che stai insegnando che sono partiti alla grande e costantemente ricordano loro che sei stato orribile quando hai iniziato. Tutto ciò ovviamente avvolge suggerimenti su come migliorare e chiarire l'analisi di ciò che è andato storto rispetto a ciò che è andato bene. Il trucco di un vecchio insegnante è quello di mettere a tacere una critica tra due complimenti per aiutare a ridurre il colpo.
Le chiavi per diventare un buon designer
Sia tu che il tuo allievo di design dovete ricordare i due ingredienti chiave nella ricetta per creare un buon designer: tempo e pratica. I principi di progettazione richiedono alcuni minuti per comprendere e anni per essere padroneggiati. Nessun orribile stilista si trasformerà in un professionista in un pomeriggio!
Ogni progetto è unico e presenta quindi una serie unica di sfide. Più progetti hai sotto la cintura, più sfide hai superato con successo e sarai più preparato ad affrontare in futuro.
Lo sto facendo da molto tempo e continuo a trovare cose su cui lottare per ogni singolo progetto.
Conclusione
Incoraggio fortemente ogni grafico di successo là fuori che ama ciò che fa per aiutare gli altri a imparare a fare lo stesso. L'esperienza è molto appagante e so per esperienza che può letteralmente cambiare le vite. Imparare a guadagnarsi da vivere facendo qualcosa di divertente è una delle cose migliori che mi sia mai capitata.
Quando insegni a qualcuno come graphic designer, ricorda che va ben oltre il mostrare loro come utilizzare alcuni software. Il design è sia un'abilità altamente creativa che tecnica e coloro che tentano di saltare uno di questi passaggi non sono all'altezza. Una solida base nei principi di progettazione di base è un must assoluto e rimarrà con una persona per tutta la sua carriera. Un ottimo modo per insegnare le buone pratiche di progettazione consiste nel mettere in mostra quelli cattivi e nel discutere perché sono cattivi.
Infine, la strada che passa dal laico al designer è lunga e dura sia per gli studenti che per gli insegnanti, essere eccessivamente severi o duri nel feedback può spaventare una persona per tutta la vita. Invece di insulti freddi, prova a dare un feedback costruttivo incoraggiandolo.
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