Ammetto che mi è stato chiesto di parlare alle scuole d'arte nel corso della mia carriera. Diceva che ero un professionista con qualcosa che valeva la pena di dire. La mia commedia, il modo divertente di parlare del settore e di come prepararmi per entrare mi ha richiesto una grande richiesta e molti dei miei colleghi hanno insegnato nelle scuole locali, mi sono ritrovato a parlare in ogni scuola di New York ogni semestre primaverile per laurearsi.
A volte vorrei mostrare esempi del mio lavoro e parlare della battaglia per farli passare attraverso i comitati o perché sono stati respinti. Ho discusso interviste, portafogli, ricerca di lavoro, contratti, vendite e altre pratiche professionali che gli studenti avrebbero avuto bisogno di sopravvivere e prosperare nel settore creativo. Per i miei problemi, di solito sono stato trattato a pranzo dai miei amici e storie dei loro studenti che non hanno avuto la possibilità di farlo sul campo.
Quelli di noi che sanno quanto possa essere difficile entrare in campo e costruire lentamente le nostre attività hanno imparato anche dai nostri stessi errori. Il mio orgoglio nel parlare era che stavo recitando come mentore, insegnante e stavo salvando agli studenti le insidie degli stessi errori. A sua volta, stavo rafforzando l'industria addestrando la prossima generazione a non essere schiacciata dal solito vantaggio, che i clienti discutibili avrebbero accumulato su di loro.
I giovani professionisti, dopo aver battuto l'uso dei contratti, negoziato e non facendo lavoro libero in loro, aiuterebbero a costruire la reputazione che i creativi non erano idioti neerati che sprecavano le loro giornate scolastiche nei loro quaderni ma creativamente professionisti e uomini d'affari che hanno risolto i problemi per le esigenze di grafica / branding di ogni azienda sulla Terra.
? È arte lavoro, non arte giocare? Insisterei al mio pubblico, che sedeva con sguardi fissi di sorpresa, poiché apparentemente non erano consapevoli di entrare nel mondo degli affari.
Sei nervoso di essere un professionista?
C'erano sempre due cose su cui potevo contare ogni aspetto; il primo è che ci sarebbero troppi studenti con la bocca aperta, tutti che saprebbero discutere di quello che stavo dicendo che potevano aspettarsi nel mondo esterno. Sorridevo, in realtà volevo solo strappargli la testa in modo che non infettassero gli altri studenti con i loro unicorni che scoraggiano gli arcobaleni della felicità e fanno pipì d'oro sul tuo conto in banca? fanatico sciocco, e spiegare con calma perché avevano torto e perché potrebbero voler prendere in considerazione ciò che viene proposto da un professionista che lavora. Il roteare degli occhi e gli argomenti continui non sono mai stati calpestati dai loro insegnanti, il che è stato piuttosto offensivo, poiché ero ospite, prendendomi il mio prezioso tempo per aiutare queste persone.
? Secondo me, mandare fuori gli studenti senza una formazione professionale è un disservizio per quegli studenti?Il secondo aggravamento fu l'inevitabile chiamata da parte dell'insegnante o del decano degli studenti perché uno o due (il mio record era di quattro) studenti erano in lacrime per nessuno che dicesse mai a nessuno di cosa si trattava di guadagnarsi da vivere come creativo. I miei amici mi invitano a parlare perché l'ho detto così com'è. Apparentemente la maggior parte delle scuole d'arte non si preoccupava che gli studenti lo sentissero? almeno fino a quando il loro controllo del semestre finale non avesse cancellato la banca.
A mio parere, sfornare gli studenti senza una formazione professionale è un disservizio per quegli studenti e fa male alla base di sostegno degli alunni della scuola. Alcune scuole semplicemente non mi interessa. Come un mio amico ha recentemente osservato, le scuole d'arte tirano fuori gli studenti come se fossero dei cuccioli illegali, allevando scorte di mostri malati e malati che mordono le dita dai bambini alla prima occasione.
C'è un flusso costante di giovani creativi che pubblicano link ai loro portafogli su gruppi di LinkedIn, così come altri gruppi di design online, che chiedono feedback. Dribbble velocemente è diventato il sito go-to del? Guardami e amami? folla. Ma il feedback non è proprio quello che vogliono. Vogliono ammirazione e scambio di sputi per poter pensare a se stessi in una doccia calda.
Faccio spesso l'errore di offrire osservazioni gentili ma ferme su ciò che considero la loro debolezza, di solito da chiamare "paternalistico"? un coglione? o avere suggerimenti per qualche atto sessuale che coinvolge mia madre, animali da fattoria o cose davvero disgustose. La domanda è; perché non sono felici e sicuri con i loro portafogli e abilità quando si diplomano in una scuola d'arte?
Qual è la tua mancata formazione?
La semplice risposta, sfortunatamente, è che la maggior parte delle scuole d'arte non si cura abbastanza di insegnare la preparazione del portfolio, r? Sum? scrivere e altre abilità di livello senior per gli studenti. Non esiste un corso o almeno un corso a tutto tondo sulle pratiche professionali. I professori di ruolo potrebbero non essere professionisti che lavorano e non sono in contatto con le tendenze attuali nel campo. La maggior parte delle scuole conta su professionisti in visita per insegnare alcuni consigli pratici rapidi in un discorso di un'ora, qua e là. I miei discorsi ci vollero almeno tre ore e ne uscì troppo per ridurlo in quel lasso di tempo.
"dobbiamo continuare a far crescere le nostre conoscenze e competenze con le nuove tecnologie, cambiando software e linguaggi di programmazione?A differenza di altre professioni insegnate nei college e nelle università di tutto il mondo, i creativi non possono semplicemente laurearsi con una laurea e una somma? e fare un lavoro nella scelta della loro carriera. Non dobbiamo solo presentare un portfolio di lavoro di calibro professionale ma, molto spesso, sappiamo come gestire le nostre attività di libero professionista e, come spiego agli studenti dagli occhi vitrei, ciò significa conoscere il marketing (che include efficaci social media), le vendite e capacità di negoziazione, contabilità e abilità del suono (che è strano per i tipi di creatività più introverse). Oltre a tutto ciò, dobbiamo continuare a far crescere le nostre conoscenze e competenze con le nuove tecnologie, cambiando software e linguaggi di programmazione.
Come si integra la tua educazione?
Quindi, perché le scuole d'arte non adottano misure per preparare gli studenti alle loro carriere? Perché i corsi di disciplina di tipo non sono un requisito? Perché la preparazione del portfolio non è un requisito di un anno da senior per ogni studente? Perché molte scuole d'arte hanno abbandonato le loro responsabilità per fornire agli studenti gli strumenti di cui hanno bisogno per avere successo. Leggono articoli come questo e cambiano le loro opinioni sui bisogni degli studenti? No.
Questo ci lascia la domanda su quanto gli studenti dedicati possano prepararsi per una carriera di successo. Se dovessi ricominciare da capo senza contare su innumerevoli errori come il mio vero strumento di apprendimento, queste sarebbero le mie azioni:
- Trova un mentore o uno stage mentre sei ancora a scuola e tieni la bocca chiusa e gli occhi, le orecchie e la mente si aprono alle lezioni che hanno da offrire.
- Leggi la pletora di articoli sul web su business, tipo, portfolio, ecc. e considera tutti i punti di vista.
- Unisciti a un'organizzazione creativa professionale, sii gentile, stringi contatti e, ancora una volta, fai domande ma tieni la mente aperta a ciò che viene impartito, che è la regola d'oro per i principianti.
- Comprendi che una carriera creativa significa che stai crescendo sempre, sempre imparando (di solito attraverso gli errori, che dovrebbero essere presi come lezioni e non fallimenti) e raggiungendo sempre il livello del talento.
La lettura suggerita della tua scuola d'arte non ti ha infastidito insegnandoti:
- Il tuo portafoglio - Di cosa hai davvero bisogno?
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