Fotografia Stock è una bestia difficile.
La presenza o la mancanza di immagini di buona qualità può creare o distruggere un disegno. Il mio miglior consiglio è di usare la fotografia / la grafica personalizzata quando possibile. Tuttavia, sono un grande fan dello stack art perché ci sono un sacco di scenari quando è sensato acquistare il lavoro di qualcun altro dedicandoti del tempo a crearne uno tuo. Per mantenerlo elegante, ecco dieci cose da evitare quando lavori con immagini d'archivio.
1. Usare una foto quando si può facilmente sparare o illustrare qualcosa da soli
I designer tendono ad essere creature sfaccettate. Le probabilità sono, se ti piace progettare siti Web, ti piace scattare anche le foto (anche se non sempre). Conosco personalmente diversi designer che trascorreranno ore ingobbite sul loro computer, alla ricerca di infinite collezioni di fotografie per quell'unica immagine perfetta di un mucchio di fragole per completare il loro annuncio di dolcificante artificiale. Nel frattempo, hanno una macchina da 2.000 dollari con una lente da 1.500 dollari sulla loro scrivania e un negozio di alimentari dall'altra parte della strada che senza dubbio porta fragole. Lo stesso vale spesso per i progettisti con straordinarie capacità di disegno che trascorrono ore alla ricerca di semplici illustrazioni.
Il mio punto è che se hai il tempo e la capacità di creare l'immagine che stai cercando con relativa facilità, allora perché comprarlo? D'altra parte, se la tua esperienza di fotografia è limitata alle istantanee scattate con un iPhone o le tue capacità di illustrazione consistono nello scrivere il tuo nome in corsivo, la stock art è probabilmente la strada da percorrere.
2. Usando Clich? o foto abusate
Un uomo saggio una volta mi ha detto, riguardo al design, "La tua prima idea è probabilmente la più generica." Questo è davvero vero per l'arte dello stock. Se hai detto a cinquanta persone di trovare una foto che simboleggiava il concetto di? Diversità? o? partnership ,? otterresti una pila di foto che sembrano simili a quella sopra e forse solo alcune idee davvero uniche. Ho progettato un sacco di materiale per le società di prodotti per animali domestici e uno dei miei più grandi? Pet peeves? sta camminando attraverso PetSmart e vedendo designer dopo designer utilizzare la stessa esatta foto del cane (da un popolare CD di sconti di immagini su iStock) per rappresentare il loro prodotto apparentemente unico.
Indipendentemente dal settore in cui stai progettando, dai un'occhiata ai tuoi concorrenti e prendi nota delle immagini che stanno utilizzando. Ovviamente, il primo passo è assicurarsi che non si stia utilizzando la stessa immagine. Il secondo passo è trovare un modo diverso per rappresentare un prodotto o un servizio simile in un modo abbastanza unico.
3. Creazione di percorsi e / o maschere di ritaglio errati
Tutti amano le foto su uno sfondo bianco, in studio. Secondo me, è una delle tendenze progettuali principali meno discusse degli ultimi 10 anni. La ragione di ciò va oltre il fatto che questo suggerimento di immagini crea un aspetto semplice e pulito. Ancora più importante per i progettisti, rende super facile il layout. L'uso di un'immagine scattata su uno sfondo bianco significa che puoi metterlo ovunque su una pagina senza preoccuparti di come il testo apparirà sullo sfondo, se la scena è appropriata, ecc.
Ma cosa succede quando un cliente ti chiede di scattare una foto che non è stata scattata su uno sfondo solido e metterla su uno (o su una sfumatura come quella sopra)? Purtroppo, molti designer in questa situazione apriranno Photoshop, usano il filtro di estrazione o persino lo strumento bacchetta magica temuta e lo chiamano un giorno. La verità è che mentre questi strumenti possono essere utili, raramente producono una maschera di qualità professionale (anche se il nuovo comando "Rifinisci bordo" aiuta davvero). Un buon mascheramento è la pietra angolare della creazione di opere d'arte di qualità in Photoshop e si dovrebbe prendere il tempo per esercitarsi e apprendere alcune tecniche avanzate per evitare quel brutto aspetto ritagliato visto nell'immagine sopra. Spero di fare un tutorial di mascheramento corretto o due in futuro, fammi sapere se lo troveresti utile.
4. Usare immagini che non si riferiscono bene al tuo contenuto
Quando intraprendo un nuovo progetto, i miei clienti mi danno spesso una cartella piena di foto che hanno acquistato per progetti passati con le istruzioni? Per dirlo senza mezzi termini, questo fa schifo e non dovresti mai farlo al tuo designer. Il risultato è inevitabilmente un mucchio di foto che non necessariamente forniscono una forte connessione visiva al prodotto, al servizio o alle informazioni generali sulla pagina.
Completamente 90% del tempo o più, si desidera utilizzare le foto per rafforzare il messaggio, non per decorare semplicemente la pagina (le eccezioni possono includere blog personali, siti per bambini, ecc.). Questo significa quasi sempre che il tuo contenuto dovrebbe precedere il tuo design, non il contrario. Altrimenti si finisce con un sito di supporto tecnico con foto di persone sorridenti che girano felici nei campi di grano. Anche se la foto è incredibile, la connessione non è proprio lì.
5. Acquistare la versione Lo-Res perché è più economico
iStock ti offre diverse opzioni di risoluzione per ogni immagine. Fidati di me, o tu (presumibilmente il designer) o il tuo cliente sarà tentato di prendere una delle versioni più economiche per risparmiare qualche soldo. L'unica cosa che dovrebbe determinare la dimensione scelta è la dimensione dell'area in cui verrà inserita la foto. Se non puoi permetterti una foto che soddisfi i tuoi requisiti di dimensioni, trova una nuova foto. Mai, in nessuna circostanza, pensa? Oh, beh, posso solo renderlo più grande.? Ciò condurrà a un'immagine sciatta, pixelata che da sola può ridurre drasticamente la qualità percepita del tuo design.
Per il bene della tua reputazione e della qualità del lavoro che hai promesso di consegnare al tuo cliente, non aver mai paura di alzarti in piedi e dire al tuo cliente che una determinata immagine semplicemente non funzionerà a causa di restrizioni sulle dimensioni o per altri motivi. Sei stato assunto come esperto e hai un obbligo fiduciario verso il tuo cliente per segnalare eventuali errori gravi che ti stanno chiedendo di fare per loro conto.
6. Utilizzo di immagini che sembrano obsolete o non professionali
Le immagini apparentemente obsolete si presentano in due forme. Il primo è in fotografia. Quando acquisti una foto d'archivio, assicurati sempre che la qualità dell'immagine sembri qualcosa di fotografato con una fotocamera moderna ad alta risoluzione. In altre parole, una foto che il tuo joe medio semplicemente non poteva portare con una fotocamera da $ 100. Inoltre, assicurati che le persone nella foto (se ce ne sono) siano? In stile. Fai attenzione a vestiti, tagli di capelli, veicoli ecc. Che suggeriscono che la foto sia stata scattata nell'ultimo decennio. A meno che tu non stia intenzionalmente optando per un look retrò, le immagini obsolete ridurranno la qualità visiva di qualsiasi cosa tu stia progettando.
Forse anche più comune delle fotografie obsolete sono illustrazioni obsolete. Come designer, è il tuo lavoro prendere nota delle tendenze attuali e passate del design. Come un appassionato di automobili che può individuare una Chevrolet del '56 a 100 metri in un istante, dovresti essere in grado di attribuire determinate caratteristiche e stili di progettazione a un certo periodo e sapere quando sono accettabili da usare. Ad esempio, se stai creando un sito web moderno e professionale, non dovresti acquistare stock art che urlano il web design degli anni '90 come l'immagine qui sopra (GeoCities chiunque?).
7. Utilizzo di immagini che sembrano sovrapposte
Per quanto strano possa sembrare, l'immagine perfetta è spesso l'immagine peggiore. Quando si vede una fotografia di una persona illuminata dal collo in su, centrata nel fotogramma, fissando direttamente nella fotocamera e sorridendo può spesso avere l'effetto di sembrare rigida e in posa. I due esempi di cui sopra sono poli di qualità opposta per dimostrare il mio punto di vista, ma in realtà dovresti essere bravo a individuare differenze sottili. Cerca sorrisi reali o falsi, luci realistiche o piatte e un contatto visivo genuino con gli sguardi fissi. Evita tutto ciò che assomiglia a una foto scolastica oa un ritratto di famiglia e cerca qualcosa di leggermente più candido pur restando di alta qualità.
8. Ritagliamento innaturale
Uno dei principali problemi con l'uso della fotografia di repertorio è che non è girato per adattarsi allo spazio per cui è necessario. Guarda l'immagine qui sopra dal sito web di Wells Fargo. A parte il fatto che il soggetto dell'immagine è una sorta di sguardo fisso nel nulla e sembra che sia nel mezzo di una frase, il ritaglio della foto è piuttosto imbarazzante. Sul lato sinistro dell'immagine c'è un ragazzo extra che distrae, sfocato e tagliato, che in realtà non serve a nulla se non rovinare l'immagine.
La lezione qui è di non fermarsi semplicemente a fare in modo che la foto si adatti fisicamente allo spazio. Vai oltre e decidi come renderlo effettivamente bello nello spazio. Se Wells Fargo voleva un'immagine di una persona, avrebbe dovuto ritagliare completamente la seconda. Se volevano un'immagine di due persone, avrebbero dovuto (o aver preso) una foto diversa.
9. Scarsa clonazione per estendere la foto
Questo è il mio preferito perché è così divertente da individuare e sottolineare le scarse abilità di Photoshop. Se usi regolarmente la stock art, probabilmente sei stato lì migliaia di volte: hai comprato una foto ma non si estende abbastanza per adattarsi alla pagina. Non importa, hai uno strumento clone che risolverà questo problema in un batter d'occhio. Sfortunatamente, il fatto che tu stia utilizzando gli stessi pixel più e più volte porta spesso a modelli ripetitivi riconoscibili in quello che dovrebbe essere uno sfondo organico.
Questo non significa affatto che non si usi lo strumento clone. Personalmente adoro l'intero set di strumenti per la clonazione che Photoshop ha da offrire in questi giorni, quindi con ogni mezzo, clona via. Tuttavia, non affrettare il processo. Prenditi il tempo per dipingere un'immagine che è credibile. Questo è un processo faticoso e noioso, ma alla fine si paga quando si ha un'immagine di qualità di cui essere orgogliosi. Non cadere mai nella trappola del pensare, "Ehh, abbastanza buono. Nessuno se ne accorgerà.? Invece, cerca di fare in modo che anche i cloner professionisti tentino i loro occhi per vedere se hai manipolato la foto.
10. Fingendo rapidamente il tuo prodotto nella foto
Questo è nella stessa vena dell'errore di clonazione. La foto sopra è un esempio esagerato per essere sicuro, ma saresti sorpreso di quanto spesso vedi questi enormi errori. C'è un grande poster che è appeso in molti KFC negli Stati Uniti di un uomo che tiene in mano un cane fino a un bambino felice. Solo il cane è stato rimosso dalla foto e al suo posto è, avete indovinato, una scatola di pollo. Come faccio a sapere che era un cane che chiedi? Non ne sono nemmeno sicuro, è solo un tipo iconico di immagine di Rockwell normale che si sa che aveva un cane in esso per cominciare. Inoltre, le scatole sono un po 'più luminose del resto della scena e dovevano essere posizionate in modo maldestro per coprire l'area precedentemente occupata dal cane. Sicuramente una grande azienda come KFC può permettersi di scattare una foto contenente una vera scatola di pollo! (Se qualcuno ha una foto di questo poster, per favore postala! Non riuscivo a trovarla da nessuna parte online.)
Come con la clonazione, questo non significa certamente che non si dovrebbe mai tentare di simulare un prodotto in una foto esistente. Significa solo che devi veramente conoscere le tue funzioni di Photoshop prima di provare a fondere un prodotto illuminato in studio in un ambiente naturale. Osserva attentamente le alte luci e le ombre nell'area in cui stai posizionando il prodotto e assicurati di riprodurle sul prodotto. Devi anche tenere conto dell'illuminazione generale della scena, della posizione e dell'angolazione che avrebbe il prodotto se fosse effettivamente nella scena, e anche della risoluzione e della grana del prodotto girato rispetto all'immagine originale. I clienti non smetteranno mai di chiedere ai loro stilisti di simulare i loro prodotti in scene, quindi potresti anche farti bene!
Conclusione
Per riassumere, quando ci si trova in una situazione in cui è necessario utilizzare le immagini azionarie, assicurarsi di farlo con estrema cautela. Prenditi il tempo per trovare l'opera d'arte giusta e renderla ancora migliore utilizzando tecniche avanzate e professionali di Photoshop.
Usa i commenti qui sotto per dirci se usi la fotografia stock e perché pensi che sia una buona / cattiva idea.