La maggior parte delle settimane, ci dirigiamo verso la nostra? Settimana in Design? ricapitoli con un tema in mente. Questa settimana manca questo tema, ma si spera che questo mix di risorse su loghi, tipo di design, fotografia e persino birra come strumento motivazionale di squadra ti ispiri.
Ogni settimana, abbiamo in programma di dare un'occhiata alle principali versioni e aggiornamenti dei prodotti, strumenti e trucchi e anche alcune delle cose più popolari di cui si parla sui social media. E ci piacerebbe sapere cosa sta succedendo nel tuo mondo. Abbiamo perso qualcosa? Mandami una riga a [email protected].
Come il tuo cervello vede un logo
Come designer capisci che quello che le persone vedono quando guardano quasi tutto ha un forte impatto sul processo decisionale, sugli acquisti e persino sulle emozioni o sui sentimenti. Ma ti sei fermato a pensare a come effettivamente vedi quell'informazione visiva?
Il Daily Positive ha recentemente pubblicato una divertente infografica che mostra come i tuoi occhi e il cervello lavorano insieme per vedere i loghi e le informazioni sul processo. E il processo è incredibilmente interessante. (Puoi trovare la grafica completa in The Crazy Science su come il tuo cervello vede un logo.
Funziona fondamentalmente in soli 400 millisecondi:
- Vedi un logo e il cervello percepisce il colore, la forma e la forma.
- Colore, forma e forma sono raggruppati per identificare gli oggetti.
- Il tuo cervello abbina i modelli visivi a esperienze precedenti con gli stessi schemi della tua memoria.
- Il tuo cervello aggiunge attributi semantici dalle esperienze passate al logo, come il nome della società o gli attributi del marchio e le tue preferenze su quella società.
Ciò che è altrettanto interessante è come ti fa pensare al design durante il processo. Sceglierai un colore o una forma diversa dopo aver letto queste informazioni? Creerai intenzionalmente un pattern o un flusso visivo? (O prova a trovarne uno che hai creato senza pensarci?)
In che modo diverse parti del cervello raccolgono e percepiscono le informazioni è ugualmente importante. Ci sono otto (sì, otto) diverse aree del cervello che interpretano e raccolgono informazioni su tutto ciò che vedi. So che questo mi fa riflettere due volte su quelle a volte scelte di design a casaccio che facciamo di volta in volta.
La parte più difficile del design dei tipi? Il nome
La storia di come i caratteri tipografici vengono denominati è una storia di periodi, epoche e contorni del design. Ma come vengono sviluppati questi nomi? Da dove vengono? Questa è la parte difficile, secondo il type designer Tobias Frere-Jones in un recente post sul blog, "Uova strapazzate e Serifs".
? Il tipo ha una storia lunga e ricca, non solo nelle sue forme ma anche nella sua organizzazione e presentazione? lui scrittore. ? Gli studiosi hanno discusso il matrimonio di forme romane e italiche, originariamente indipendenti. Altri hanno tracciato l'idea di "audace", lo spostamento di peso che è un segnale tutto da solo. Ma l'idea di un nome di carattere tipografico ha ricevuto meno attenzione.
Questa attenzione può essere riassunta in un gruppo di generi che la maggior parte dei designer comunemente conosce, come blackletter, greco e altri. Questi caratteri tipicamente romani si sono successivamente evoluti in scuole conosciute come Bodoni e poi hanno terminato la scrittura con caratteri tipografici che hanno rispecchiato i caratteri tipografici e hanno avuto riferimenti geografici ai nomi. L'evoluzione continuò, Frere-Jones descrisse come i nomi assumessero le forme di termini più distinguibili come "Gothic Condensed No. 7"? e nomi che sono più comuni ora che si adattano all'aspetto e al tema emotivo del carattere tipografico.
? Il nome ora fa parte del design stesso, piuttosto che una descrizione retrospettiva o un numero di parte. Il nome precede il carattere come un araldo, piuttosto che trascinarsi dietro come uno stenografo. Al suo meglio, il nome di un carattere tipografico è un pitch di vendita di una sola parola.
E creare ciò, dice, è la parte più difficile.
Suggerimenti per le foto fantastiche
Mentre scattare foto potrebbe non essere il punto cruciale della descrizione del lavoro di un designer, è un compito spesso progettato. Potresti ritrovarti a scattare foto al volo per un progetto con la fotocamera del tuo cellulare con poca o nessuna pianificazione anticipata.
Ma puoi ottenere una foto decente. iPhone Photography School ha recentemente pubblicato 10 suggerimenti per scattare foto eccezionali per iPhone al sole. Questo riepilogo include un ottimo consiglio che può essere applicato a scattare una foto con quasi tutti i dispositivi in altre condizioni.
- Spara con il sole dietro di te.
- Regola l'esposizione dell'immagine.
- Spara con il sole da un lato.
- Spara al sole per creare sagome.
- Retroilluminazione del soggetto per rivelare colori e dettagli.
- Cattura un bagliore intorno al soggetto.
- Prendi il controllo del chiarore della lente.
- Cattura le ombre.
- Posiziona un oggetto davanti al sole.
- Non dimenticare la composizione nelle foto del tramonto.
Solo per divertimento
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Non so voi, ma questo sembra un motivatore divertente? e potenziale strumento creativo. Cosa pensi? Condividi i tuoi pensieri con noi nei commenti.