Se ti sei mai trovato in un solco del design, chiedendoti come inventare nuove idee, allora hai senza dubbio sperimentato quanto può essere rinfrescante sperimentare con un nuovo stile di design che è completamente al di fuori di ciò che produci in genere.
Oggi faremo esattamente questo. Sono stato affascinato da uno stile particolare ultimamente e ho solo voglia di dargli un giro di prova. Inizieremo analizzando le caratteristiche di questo stile attraverso il lavoro degli altri e quindi procediamo a costruire qualcosa da soli usando ciò che apprendiamo. Continua a leggere per vedere la procedura passo passo.
Primo passo
Fonte immagine: Gilberto Taccari
Come si avvia un progetto di design? Stai guardando una tela bianca ed è ora di metterci qualcosa, quindi qual è il primo passo? Suppongo che quasi tutti i designer affrontino questa sfida in modo univoco. Alcuni afferrano una matita e iniziano a disegnare ciò che viene in mente, altri preferiscono iniziare con un carattere tipografico e lasciare che parli loro. Come fotografo, guardo spesso a delle ottime foto come punto di partenza per uno schema estetico e cromatico generale. Fammi una foto fantastica e posso creare una grande pagina attorno ad essa.
È bello avere una routine che ti porti ad una partenza veloce e ti aiuti a sviluppare uno stile unico, ma personalmente trovo che cadere troppo in una routine mi lascia in un solco di progettazione dove tutto inizia a sembrare lo stesso.
Se hai riscontrato problemi simili, non posso consigliarti abbastanza da provare a metterti nella mentalità di altri designer tentando di imitare i loro processi mentali, ottenendo al contempo un risultato unico. Forse inizi sempre un lavoro aprendo Photoshop, quindi per mescolare le cose potresti provare a lanciare un'applicazione di disegno sul tuo iPad e a prendere uno stilo buono.
Sperimentando con stili diversi
Questa idea si estende all'intero processo di progettazione. Sperimentare con diversi punti di partenza ti porterà verso nuove direzioni e ti farà venire in mente idee che sono completamente al di fuori del regno del tuo tipico stile di design.
Spesso faccio pratica per osservare e analizzare da vicino diversi stili di progettazione e poi sperimentare con loro per estendere i miei talenti e la mia esperienza.
Forme in abbondanza
Per raggiungere gli obiettivi sopra descritti, esploreremo un particolare tipo di design che ha attirato la mia attenzione ultimamente. Non è nuovo e in effetti ha un fascino quasi anni '70 dei primi anni '80, ma porta con sé un'estetica semplice e senza tempo che ritengo sia eccellente in una varietà di contesti.
Nello specifico, sto parlando della scuola di design che fa un uso pesante di forme geometriche forti, spesso casuali come elemento principale del design. Certo, le forme sono presenti in tutto il design, ma questo stile le usa in modo audace e semplice. Ecco un esempio abbastanza archetipo di Squat Design.
Fonte immagine: Squat Design
Osservando questo disegno, una delle prime cose che ho notato è che l'intero concetto è fortemente guidato da linee diagonali. Generalmente tendiamo ad usare le linee rette per definire il nostro contenuto in modo tale che l'osservatore veda immediatamente questo come qualcosa di unico e interessante.
Notate anche altre due caratteristiche interessanti. Innanzitutto, la fotografia utilizzata è stata integrata con le forme piuttosto che apparire semplicemente al loro fianco. Inoltre, il colore e la trasparenza sono altri due temi principali che guidano questo stile.
Ecco un altro esempio di qualcosa di questo stile di Sawdust, una società di design nel Regno Unito.
Fonte immagine: segatura
Ancora una volta vediamo un sacco di forme casuali utilizzate per aggiungere interesse visivo, fortemente guidato dall'implementazione di linee diagonali. Sto anche iniziando a notare una tendenza nell'uso di tipografia abbastanza sottile, che integra l'enfasi su linee semplici e pulite.
Anche questo design e il prossimo hanno introdotto alcune circonferenze nel mix, che si distinguono davvero tra tutte quelle angolazioni che si vedono altrove in tutta la pagina.
Fonte immagine: Ryan Atkinsons e Stephan de lange
Proviamolo!
Ora che abbiamo visto alcuni esempi di come si presenta questo tipo di design, diamo una rapida occhiata per vedere cosa possiamo inventare. Esercizi come questo sono perfetti per allenare i muscoli del tuo design. Prova a impostare un limite di tempo, diciamo venti minuti o giù di lì, e poi sperimentando con un nuovo stile all'interno di quel ristretto periodo di tempo per vedere cosa ti viene in mente.
Nel tentativo di allontanarmi intenzionalmente dal mio tipico processo di progettazione, ho deciso di iniziare afferrando alcune forme per giocare con Adobe Illustrator. Dato che lo stile di design che stiamo dando conferisce una tale importanza ai triangoli, ho pensato di iniziare da lì.
Dopo aver spostato le cose per un po ', mi è venuta in mente una sorta di schema di tessellatura che ho ritenuto interessante.
Da qui, ho deciso che era ora di aggiungere un po 'di colore per dare a quei noiosi triangoli neri un certo carattere. Sono saltato su Kuler e letteralmente ho appena afferrato la prima combinazione di colori che ho visto.
L'applicazione di questa combinazione di colori ai miei triangoli ha davvero colpito l'estetica in modo piacevole:
Continuando a seguire le mie osservazioni dall'alto, ho aggiunto altri triangoli, questa volta con effetti di trasparenza e poi ho lanciato alcune linee diagonali indipendenti, che hanno dato al tutto un senso di movimento. Ormai, il risultato stava davvero assumendo una sensazione complessa e stratificata che amavo.
Successivamente ho deciso di inserire un testo. Una versione super leggera di Helvetica mi è sembrata una buona idea dato che la tipografia sottile si abbina così bene a questo stile di design. Nota come ho sfalsato il testo per rispecchiare l'inclinazione dei triangoli. I piccoli usi della ripetizione rendono davvero un grande design.
Ritocchi finali
Da qui ho continuato ad aggiungere e iterare fino a che non sono atterrato su qualcosa che pensavo fosse completo.Come puoi vedere, ho sperimentato alcune fotografie e aggiunto in alcuni cerchi come abbiamo visto fare agli altri designer. Per rendere i triangoli un po 'più interessanti, ho mascherato le iniziali del sito.
In definitiva, come un rapido esperimento, ero elettrizzato dal modo in cui è venuto fuori. Avevo voglia di giocare con uno stile di disegno geometrico astratto per un lungo periodo e si è rivelato essere mentalmente appagante come speravo.
Scarica il desktop!
Dal momento che avevo un bel design e niente a che fare con questo, ho deciso di schiaffarlo su uno sfondo del desktop per il piacere del download. Godere!
Scaricare: Clicca qui per scaricare.
Hai visto questo stile altrove?
Ora che hai visto la mia analisi dello stile di disegno geometrico astratto, mi piacerebbe sentire i tuoi pensieri. Pensi che questo sia un tema estetico interessante? Come lo avresti usato diversamente?
Se hai visto esempi simili ultimamente, lascia un link qui sotto in modo che possiamo verificarli!