Guardare fuori dalla tua area di interesse è un modo eccellente per imparare una cosa o due sul design. Oggi vedremo quale valore pensare come un designer di stampa può apportare al tuo sito le abilità di costruzione.
Indipendentemente dal fatto che tu abbia mai partecipato a un progetto di stampa, questi suggerimenti ti forniranno alcune idee fantastiche, pronte per essere applicate al tuo prossimo progetto.
Stampa contro Web
Dovrei iniziare cancellando ogni sospetto che questo articolo in qualche modo presenti un mezzo di professione o di design rispetto ad un altro. In qualità di stampatore e web designer, ho familiarità con i punti di forza e di debolezza di ciascuno e con le sfide affrontate dai progettisti in entrambi i settori.
Non sto facendo alcun tipo di argomento che i designer di stampa siano più esperti o abbiano un lavoro più difficile dei web designer. Questo articolo potrebbe essere stato altrettanto semplice delle lezioni che gli stampatori possono apprendere sui web designer perché il punto qui è che le tendenze e le tecniche differiscono notevolmente tra le diverse aree di design e quindi c'è molto da imparare dall'osservare al di fuori della propria zona di comfort e in un altro campo.
Detto questo, prendiamo le nostre menti da RGB e in CMYK e iniziamo a pensare come un designer di stampa.
# 1 La potenza di un marchio
A volte i web designer tendono ad avvicinarsi a un design con un focus limitato che non riesce a pensare al di fuori del browser. È facile vedere la progettazione di un sito Web per un cliente semplicemente come questo e nient'altro. Tuttavia, per molti piccoli clienti e nuove imprese, il sito web può essere il loro singolo più grande (e forse unico) volto al mondo. Il design del sito è quindi cruciale nello sviluppo della personalità del business: il loro marchio.
I designer di stampa sono quasi sempre costretti a creare un'identità unica, a lavorare all'interno di un marchio esistente rigoroso oa sviluppare idee su come evolvere il marchio per affrontare nuove sfide. Al contrario, i web designer possono facilmente concentrarsi maggiormente su elementi di interfaccia standard come pulsanti, icone e pannelli di navigazione che assomigliano quasi esattamente a quelli che si trovano su migliaia di siti diversi sul web.
Dare un business a un marchio lo porta alla vita. Lo rende reale e facilmente identificabile per il pubblico e comunica i principi, gli obiettivi e i punti di forza dell'azienda. Questo processo inizia spesso con un logo ma si estende ben oltre i colori, i caratteri, i messaggi e la psicologia di base che vengono impostati come linee guida assolute per tutto ciò che l'azienda ha sviluppato dagli spot televisivi alle penne a inchiostro.
La prossima volta che stai progettando un sito web senza una vera direzione del brand, considera di mettere un po 'di pensiero e di sforzo nella psicologia del design. Offri più di un sito web creando una spiegazione scritta delle intenzioni del design insieme ad alcuni suggerimenti su come sviluppare ulteriormente il marchio attraverso altri materiali.
# 2 Destinatari
Questo deriva in particolare dal lato marketing del design di stampa. Se stai creando un annuncio stampa, una delle domande chiave da porre è: chi è il mio pubblico di destinazione ?? In altre parole, chi è la persona con cui ti piacerebbe più comunicare e influenzare attraverso questo annuncio?
Certo, un'eccessiva specializzazione può portare a una base di clienti possibile drasticamente ridotta ma non mirare apertamente a gruppi specifici di persone che sono più propensi ad acquistare il tuo prodotto o sono attualmente un segmento con un grande potenziale non sfruttato che può anche portare a un potenziale mancato.
Potresti essere tentato di pensare,? Non sono tutti i miei destinatari ?? Tuttavia, questo non è corretto per quasi tutti i servizi, prodotti e siti Web disponibili. Ad esempio, il pubblico di destinazione di questo sito sono i designer. Incoraggiamo tutti a leggere il sito ma a soddisfare il contenuto specifico di questo gruppo target. Ovviamente, questo sito ha un focus piuttosto ristretto e facilmente identificabile rispetto a qualcosa come Facebook, ma anche loro hanno un target di riferimento.
Sebbene non possiamo essere sicuri di chi mirano segretamente a porte chiuse, possiamo almeno dire che Facebook cerca di attirare le persone che desiderano un modo migliore per rimanere in contatto con amici e familiari. Possono restringere ulteriormente questa distinzione esaminando i dati demografici degli utenti medi per vedere chi utilizza il sito il più e il meno. I designer di Facebook possono quindi concentrarsi sulla strutturazione del sito in modo che sia più adatto alle esigenze dei propri utenti attuali e / o evolversi per diventare più allettanti per un particolare gruppo di non utenti.
Il punto è che quando stai progettando un sito per un cliente, non dovresti scegliere un'estetica visiva basata semplicemente su un capriccio o qualcosa che hai visto in una galleria CSS. Invece, dovresti considerare esattamente chi il sito sta cercando di attirare e creare un design che abbia un'alta probabilità di fare appello a quel particolare gruppo.
Ricordati di utilizzare sia i dati demografici che quelli psicografici nella tua considerazione. I dati demografici sono caratteristiche generali quali età, sesso e posizione, mentre gli aspetti psicografici riguardano più il modo in cui la persona pensa, ciò che amano e odiano e il motivo per cui acquistano le cose che acquistano.
N. 3 Brevity e spazio limitato
Una pagina web e una pagina fisica sono due animali completamente diversi, ognuno dei quali presenta una serie unica di sfide e opportunità. Ad esempio, una pagina web ha la capacità unica di espandersi per ospitare una quantità crescente di contenuti. Se vuoi utilizzare 1.500 parole e 27 immagini per dire ai visitatori di cosa tratta il sito, sei più che in grado di farlo.
Tuttavia, i materiali di stampa offrono un'esperienza molto diversa in quanto sono limitati dalle loro dimensioni fisiche. Lo scorrimento o il contenuto illimitati non si riducono nelle presentazioni, ma solo pochi centimetri di carta. Lavorare sotto questo vincolo può darti un rinnovato apprezzamento su come limitare il tuo messaggio a barebone, offerta solo per necessità.
Quando scrivi una copia per il web, ricorda che solo perché hai una quantità potenzialmente illimitata di spazio non significa che dovresti usarlo. Questo vale in particolare per un servizio online o un'applicazione web che ha bisogno di essere veloce? Di cosa si tratta? messaggio attraverso sulla homepage. In queste circostanze, lunghe istruzioni e informazioni approfondite dovrebbero essere collocate altrove sul sito in favore di una homepage chiara e concisa.
Se stai cercando di spiegare un sito abbastanza complesso agli utenti, prova a suddividere tutto in tre passaggi. Questo numero magico rende il complicato sembrare gestibile e non intimidirà i nuovi utenti.
# 4 Il design intelligente è il design migliore
Ci sono due tendenze che vedo tra i tipografi che sembrano raramente farsi strada nel web design. Questi sono l'infuso dell'umorismo (di cui parleremo in seguito) e l'arte di essere intelligenti.
Essere intelligenti non richiede di essere un comico o un genio, richiede semplicemente che tu guardi il tuo design e consideri possibili modi per migliorarlo con un po 'di arguzia. Gli esempi di annunci di stampa qui sotto mostrano esattamente cosa intendo.
Queste pubblicità non sono davvero divertenti; poche persone ridevano vedendole. Sono semplicemente divertenti coincidenze comunicate attraverso le forme. Era? Intelligente? dei progettisti di trasformare patatine in Wifi e fuochi d'artificio in una ventosa. Questo piccolo trucco pubblicizza annunci per la vista e fa apprezzare alla gente.
Questo tipo di intelligenza sottile deve farsi strada in più progetti web. Il tuo obiettivo come designer è quello di rendere i siti web abbastanza attraenti da permettere alle persone di restare per un po '. Aggiungere arguzia al tuo arsenale di design è un ottimo modo per aggiungere non solo il tempo che un utente trascorre a guardare una pagina, ma anche aumentare la probabilità che il visitatore condivida il sito con qualcun altro.
# 5 Perché così serio?
La seconda tendenza che vediamo molto sia negli annunci pubblicitari che negli spot televisivi è l'uso dell'umorismo per coinvolgere gli spettatori. Per qualche ragione, la maggior parte dei siti web sembra prendersi troppo sul serio. Un servizio online davvero utile con un sito Web che ti fa ridere ad alta voce è una razza rara, e purtroppo così.
Nonostante l'idea affermata sopra, la brevità dei messaggi è una buona cosa, a volte è possibile trovare un valore reale nel superfluo. Gli inserzionisti sanno meglio di chiunque altro che tutti amano una buona risata e sono in effetti più propensi a connettersi con il tuo marchio se riesci a farglielo fare. Dovresti prendere in considerazione la possibilità di estrarre questa pagina dal playbook dell'inserzionista e implementarla nel regno del web design.
Sfoglia gli infiniti annunci divertenti di Ads Of The World e considera come puoi infondere umorismo nel tuo prossimo progetto di web design.
# 6 Il valore di una buona foto
I progettisti di stampa utilizzano pesantemente la fotografia di serie e personalizzata nei loro progetti. Spesso la foto non è tanto un elemento di un design tanto quanto esso è il design.
Se stai progettando un sito che non ha davvero bisogno di molti elementi dell'interfaccia utente, considera l'utilizzo della fotografia come elemento principale del design. Non solo sembra eccellente se le tue foto sono abbastanza belle, ma in realtà può essere molto più semplice che progettare un sito attraente da zero.
Prendi tutta l'ispirazione del tuo design direttamente dalla foto con cui stai lavorando. Usa il contagocce per tirare i colori dall'immagine e scegliere i caratteri che corrispondono allo stato d'animo della scena.
Alcuni dei miei progetti web preferiti hanno abbandonato sfumature, ombre, lucentezza e icone così comuni nel web design oggi a favore di questa tecnica. Ti consiglio di scattare i tuoi scatti, ma se ti manca tempo, esperienza o attrezzatura, fermati da Flickr Creative Commons o SXC per alcune foto gratis per il tuo prossimo sito.
# 7 Apprezzo l'interattività
L'ultima lezione che ti suggerisco di apprendere dal design della stampa è di apprezzare ciò con cui devi lavorare nel web. Per tutte le sue complicazioni, infiniti requisiti di risoluzione dei problemi, standard e limitazioni, il web è un mezzo straordinario con cui lavorare come designer.
Sono stato quasi esclusivamente un designer di stampe per oltre sei anni, ma mi sono subito innamorato del web design non appena ho iniziato a impararlo. Rispetto alla stampa, il web design può sembrare magico. Piccole cose come gli effetti al passaggio del mouse, lo scorrimento e la possibilità di nascondere e mostrare contenuti specifici in base all'interazione dell'utente sono sufficienti per lasciare un designer di stampa in soggezione delle possibilità.
Anche se farò sempre tesoro della stampa come il luogo in cui ho iniziato il mio percorso come designer, vedo il web come un mezzo con infinitamente più potenziale per afferrare e interagire davvero con gli spettatori in modi che non saranno mai possibili con la carta e l'inchiostro. Non perdere mai di vista la ricchezza degli strumenti con cui devi lavorare nel web design e cerca sempre di massimizzare il loro potenziale per rendere il web un luogo davvero magico.
Pensieri di chiusura
Riassumendo, il settore del web design farebbe bene a prestare maggiore attenzione alla potenza di un marchio, a chi si rivolge e quando a rifocalizzarsi, e al valore dell'umorismo, dell'ingegno e della buona fotografia nel design. Infine, i web designer non dovrebbero mai mancare di apprezzare e sfruttare la natura interattiva di Internet e le possibilità di un design migliore e più profondo che presenta.
Usa la sezione commenti qui sotto per farci sapere quali lezioni hai tratto da altre aree del design e come hanno migliorato il tuo lavoro.