La grande fotografia può essere quella visiva che fa sì che un buon progetto di design sia eccezionale. E spetta a te assicurarti che le tue immagini siano pratiche, utilizzabili e accattivanti.
Come designer, è tuo compito fornire l'art direction prima, durante e dopo il processo di fotoritocco e di editing in modo da ottenere una raccolta di immagini che funzionino per il tuo marchio e i tuoi progetti. Oggi esamineremo 12 modi per aiutarti a ottenere il massimo da queste immagini per qualsiasi tipo di progetto. (Si consiglia di aggiungere questa guida ai segnalibri in modo da poter fare riferimento ad essa la prossima volta che si è pronti a pensare di ottenere nuove immagini.)
1. Usa la natura e la luce a tuo vantaggio
Scattare foto utilizzando l'illuminazione naturale e in ambienti naturali può dare come risultato immagini davvero spettacolari. Le migliori condizioni di illuminazione sono all'alba e al tramonto quando la luce è morbida ma luminosa e può proiettare ombre interessanti.
Uscire in natura è qualcosa che può funzionare per una varietà di foto, dalle immagini delle persone ai posizionamenti dei prodotti. Assicurati di creare una semplice messa in scena (quindi non c'è niente di distratto sullo sfondo) e pensa all'inquadratura delle immagini come sono pianificate.
2. Frame usando la regola dei terzi
Pensa all'inquadratura ottimale sia quando scatti foto che quando le ritagli. Prendi in considerazione l'utilizzo di un approccio basato sulla griglia, come la regola dei terzi.
The Rules of Thirds è una griglia che divide qualsiasi frame in nove parti uguali. Il rapporto corrispondente è 1 a 1 per rettangolo. Il risultato è una griglia perfettamente simmetrica che è facile da visualizzare e utilizzare. I "punti dolci"? che prima disegnano l'occhio sono i punti in cui le linee si intersecano.
Ulteriori informazioni sulla regola dei terzi, incluso come applicarla, in un precedente articolo di Design Shack.
3. Prova un ritaglio insolito
Forme interessanti sono un buon modo per attirare l'attenzione su una foto. Prova un ritaglio interessante, ad esempio una forma molto orizzontale o verticale per mettere a fuoco il design.
Una cosa che il web design ha fatto di recente è il lancio di forme di immagine in un paio di "secchi". Ci sono immagini orizzontali, in stile eroe e immagini quadrate in stile Instagram. Queste due forme sono la maggior parte di ciò che troverai nel design in questo momento.
Per un design più mirato, prova qualcos'altro.
4. Pensa alle parole
Una volta che hai una grande immagine, come pensi di usarla? Nelle prime fasi della fotografia e del design, dovresti pianificare come le parole funzioneranno con l'immagine. Verranno posizionati sull'immagine o al di fuori di essa?
La risposta può cambiare il modo in cui pensi a come viene inquadrata ogni immagine. Se si prevede di utilizzare parole sulle immagini, pianificare gli spazi in cui inserire caratteri e mantenere la leggibilità. Vuoi anche usare la tipografia in un modo che non toglie l'immagine stessa.
Guarda la foto qui sopra. Puoi quasi visualizzare dove mettere le parole, giusto?
5. Aggiungi un elemento insolito
Come stai componendo la foto? Includere un elemento, colore o sfondo insolito per attirare l'attenzione sull'immagine.
Considera uno sfondo iniziale di un colore brillante che contrasta con l'elemento principale della foto (o uno che crea una sensazione più monotona). Per le foto dei prodotti, considera di posizionare l'articolo in un luogo che non ti aspetteresti o in un luogo in cui troverai persone che lo utilizzano avventurosamente.
6. Definire un punto focale
Di cosa parla la tua foto? Che storia racconta?
Prima di poter incorporare l'immagine nel design, è necessario sapere qual è il punto focale dell'immagine. Le persone dovrebbero essere in grado di guardarlo e sapere qual è la parte importante dell'immagine. Ritaglia per mostrare questo.
7. Optare per la bellezza
In caso di dubbio, basta usare una bella foto. È abbastanza semplice, giusto?
8. Cerca volti
Alla gente piace vedere le altre persone. Soprattutto i volti di altre persone.
Gli utenti si collegheranno con le fotografie dove potranno guardare negli occhi dei soggetti. Questo può creare un legame emotivo istantaneo e attirare gli utenti nel design proprio per questo.
9. Diventa grande con il colore
Diventa grande con il colore nel processo di modifica. Sovra-saturare le foto in modo che i colori siano più audaci e luminosi del previsto. (A volte le immagini hanno bisogno di una piccola spinta in modo che siano più vivaci.)
Il colore che è più grande della vita attira le persone perché mendicano la domanda: è reale? Le foto più intriganti sono quelle in cui la risposta non è chiara.
10. Elimina tutto il colore
L'altra opzione quando si tratta di colore è eliminare tutti i colori e utilizzare la fotografia in bianco e nero. Il contrasto con le immagini a colori è sufficiente per far risaltare le immagini in bianco e nero (o monocromatiche).
Abbina le immagini in bianco e nero con un quadro altrettanto rigido o con uno sfondo colorato e contrastante. Assicurati di modificare con cura in modo che sia facile dire cosa sta succedendo nella foto.
11. Sfoca lo sfondo
Niente rovina un grande concetto visivo come uno sfondo travolgente. Approfitta delle tue abilità di Photoshop e aggiungi un tocco di sfocatura allo sfondo, in modo che il primo piano risalta davvero.
Il trucco qui è sottigliezza. La sfocatura dello sfondo può avvenire anche nel processo di fotografia (quindi non provare ad aggiungere più sfocatura a quelle immagini) o dopo. (Prova una sfocatura gaussiana da due a tre punti per l'intero sfondo e ricorda che dovrebbe apparire come parte della foto originale e non come un componente aggiuntivo.)
12. Modifica, Modifica, Modifica
Se hai lavorato con un fotografo o hai anche solo una collezione di fotografie, probabilmente hai più immagini di quelle che sai con cosa fare. Siediti e dai una forte modifica alle tue immagini.
Mantieni solo il meglio di ogni impostazione o concetto. Non utilizzare versioni simili ma diverse della stessa immagine dappertutto. (Può essere fonte di distrazione per il tuo marchio.) Scegli le migliori immagini e rimani fedele a loro. Questo può essere più difficile di quanto sembri, ma lo sforzo iniziale ti farà risparmiare molto tempo a lungo termine.
Conclusione
Mentre alcune delle cose che ti servono per creare grandi fotografie sono parte della direzione artistica e della fotografia reale, parte del design complessivo dipende da ciò che fai con le immagini che hai. Mentre è importante avere una grande collezione di foto - come quelle qui da Stokpic, un servizio gratuito di fotografia d'archivio - è altrettanto importante usarle bene.
Come con qualsiasi progetto di design, se sei perplesso o le idee non arrivano, torna alle basi e pensa alle soluzioni più semplici. Le foto fantastiche non hanno bisogno di molto aiuto; lasciali brillare nei tuoi progetti di design.
Fotografie Stock Per gentile concessione di Stokpic.