Ho già accennato più volte che la fotografia è uno dei complementi più naturali alle tue capacità di designer. Noi progettisti abbiamo costantemente bisogno di immagini molto specifiche e questo può portare e comporta ore di ricerca, costi di gestione non necessari e, infine, l'uso di immagini che hanno un'alta probabilità di essere trovate sui progetti di innumerevoli altri progettisti.
Diventare un fotografo decente può farti risparmiare tempo e denaro e offrirti un serio vantaggio competitivo sotto forma di immagini davvero uniche che nessuno al mondo possiede se non tu.
Il problema principale è che semplicemente non hai il tempo o il budget per diventare un fotografo professionista oltre alla carriera che stai perseguendo come designer. Fortunatamente, non hai bisogno di anni di formazione professionale o di dieci grandi attrezzature per dare un tocco di qualità professionale alla fotografia; solo un budget modesto e un po 'di familiarità con come utilizzare correttamente una fotocamera digitale.
L'equipaggiamento
Prenderò la parte più spiacevole per prima: la spesa iniziale. Idealmente, per scattare foto di qualità sufficientemente elevata da utilizzare nel design professionale, sarai in possesso di una fotocamera digitale decente. Anche se la qualità delle fotocamere tascabili di fascia consumer sta rapidamente raggiungendo sbalorditivi, una vera reflex digitale è sicuramente la soluzione migliore.
Ora, prima di saltare questa sezione, potresti non aver bisogno di spendere tutto quello che pensi. Se non hai intenzione di intraprendere una carriera dedicata come fotografo professionista in qualsiasi momento, non c'è motivo di correre fuori e comprare un Canon 5D MkII da $ 3.000.
Invece, puoi cavartela con qualcosa come una Canon Digital Rebel T1i con meno di $ 600. Questa fotocamera, e altri della stessa categoria, sono di qualità stellare per il prezzo. Ottieni 15MP, video HD oltre a scatti fissi e quasi tutti i campanelli e fischietti che troverai nelle fotocamere tre volte il prezzo.
Il dilemma dell'obiettivo
Per un po 'di soldi, puoi ottenere un kit? che include sia la fotocamera che un obiettivo standard. Questi sono quasi sempre lenti per principianti di livello abbastanza basso, ma possono fare abbastanza bene per i tuoi scopi.
Tuttavia, dopo aver avuto abbastanza tempo per assorbire lo shock delle spese della fotocamera, acquistare un obiettivo di qualità è il singolo miglior investimento che si possa fare, e ho solo un suggerimento su cosa ottenere. Recentemente ho scritto un articolo per PhotoTuts sulle meraviglie di un obiettivo da 50 mm e sottolineo anche che non si può sbagliare nel fare questo il primo acquisto di obiettivi.
Un buon obiettivo da 50 mm nella gamma f / 1.4-1.8 è estremamente conveniente e fornirà senza sforzo quel bellissimo sfondo sfocato che hai senza dubbio chiesto come ottenere senza Photoshop (leggi l'articolo PhotoTuts per maggiori informazioni). In sostanza, consiglio vivamente di lasciar perdere $ 389 per ottenere il 50mm f / 1.4, ma capisco anche che il budget di tutti non si estenderà così lontano e quindi sottolinea la straordinaria qualità del $ 99? Thrifty Fifty? lente.
Ditching Full Auto
Una volta che hai una fotocamera che non entra nella tua tasca anteriore, il passo successivo è quello di dimenticare che la modalità automatica esiste. Se possiedi già una reflex digitale e sei sconcertato da tutte le impostazioni, le probabilità sono quelle di ruotare quella linea sul rettangolo verde e sparare via, lasciando che la fotocamera prenda tutte le decisioni per te.
Per dirla con asprezza, questo è uno spreco di denaro speso per la fotocamera. Hai fatto l'investimento monetario per comprare la cosa, ora impiega qualche minuto per imparare a usarla. La modalità automatica è una stampella per i principianti e sebbene abbia un valore in rare situazioni per i professionisti, dovresti familiarizzare con le riprese su manuale completo o almeno parziale se vuoi fare sul serio per scattare buone foto.
Una storia di luce
Prima di tutto, questo articolo è per i designer, non per i fotografi professionisti. Di conseguenza, favorirò la semplicità rispetto alla tecnicità qui. Se ne sai abbastanza delle telecamere per fare commenti arroganti sul corretto gergo e ti trovi costantemente a lamentarti di come nessuno capisce cosa? Bokeh? significa davvero, vai a leggere qualcosa di più avanzato.
Ora, per tutte le persone rimaste che hanno paura di tutto tranne la piena auto, procediamo. Fondamentalmente quello che devi sapere è che ci sono tre impostazioni principali da regolare sulla tua fotocamera, ognuna delle quali rende l'immagine risultante più luminosa o più scura (forse troppo semplificata ma alla fine vera). Queste tre impostazioni sono tempo di posa, apertura e ISO.
Per usare correttamente la tua fotocamera digitale devi imparare un gioco di giocoleria con queste tre variabili. Tutto gioca su quanta luce stai ricevendo e quanto vuoi ottenere. Se stai lasciando entrare troppa luce o non abbastanza, devi sapere come regolare queste tre impostazioni per risolvere il problema.
Come posso rendere le mie foto più luminose?
Per ottenere un'immagine più luminosa, puoi manipolare una o tutte le tre variabili. Se la velocità dell'otturatore diminuisce, l'otturatore rimane aperto più a lungo, più luce entra e la foto diventa più luminosa. Quindi se il tuo tempo di posa è 1/200 e la foto è troppo scura, rilasciala a 1/125. Si noti che quando il denominatore diventa più piccolo, la velocità dell'otturatore diminuisce.
Sfortunatamente, più l'otturatore è aperto più è facile scattare una foto sfocata. Come regola empirica veloce e sporca, quando si scatta a mano libera (senza treppiede), cerca di non andare troppo più lentamente di 1/100 se sei un principiante e circa 1/80 se sei un po 'più esperto e hai un bella mano ferma. Ovviamente, più il soggetto si muove, più è probabile che tu abbia una sfocatura di movimento e più dovrai aumentare la velocità dell'otturatore.
Apertura
Il prossimo è l'apertura. Questo è il modo in cui i diavoli del gergo amano saltare dappertutto, ma lo terremo semplice.Per minimizzare il più umanamente possibile, f / 1.4 creerà una foto molto più luminosa di f / 22. Più piccolo quel numero è dopo il? F /? (vedrai solo la parte del numero sulla tua fotocamera), più ampio sarà il foro che lascerà entrare la luce.
In situazioni di scarsa illuminazione, si vuole far scendere il numero il più possibile. Mentre lo fai, la tua profondità di campo diminuirà. Questo è sia bene che male. Una bassa profondità di campo è ciò che ti dà quel bellissimo sfondo sfocato. Tuttavia, diventa molto difficile scattare con un DOF poco profondo poiché spesso si possono sfocare involontariamente parti importanti dell'immagine. Assicurati di ingrandire le foto per assicurarti che la messa a fuoco sia solida dove vuoi che sia. Altrimenti, su quel numero.
ISO
La variabile finale è ISO. Maggiore è l'ISO, più luminosa è la foto risultante. Una ISO di 3200 produrrà un'immagine molto più luminosa di una ISO di 100.
Sfortunatamente, come sempre, c'è un compromesso. Qui sacrifichi la qualità mentre aumenti gli ISO, soprattutto su fotocamere più economiche. Un ISO di 3200 ti darà un brutto rumore di colore (mostrato nell'immagine sopra) mentre un ISO di 100 non dovrebbe darti alcuno.
Come rendere le mie foto più scure?
Ovviamente, per scurire un'immagine, utilizzare l'inverso di tutte le dichiarazioni di cui sopra. Diminuisci la sensibilità ISO, aumenta la velocità dell'otturatore (1/500 è più veloce di 1/100) e aumenta il numero corrispondente all'apertura (f / 11 invece di f / 1.8).
Se hai la possibilità, non sparare in un'area troppo scura o troppo luminosa. Ad esempio, molti principianti pensano di aver bisogno di molta luce e quindi si precipitano nel sole di mezzogiorno per sparare. Questo ti dà ombre dure, luci alte e soggetti squillanti. Se puoi scegliere ovunque, scegli l'ombra aperta durante il giorno, come ad esempio sotto un grande albero o una tenda da sole. Questo ti darà molta luce con cui lavorare e non soffrirai tutti i problemi della luce solare diretta.
Se è possibile scegliere in qualsiasi momento, circa un'ora prima del tramonto di solito offre scenari di illuminazione fantastici, purché ci siano alcuni grandi edifici o alberi per bloccare l'orizzonte abbastanza da evitare la luce solare diretta.
Come faccio a sapere le impostazioni corrette?
La domanda che segue inevitabilmente le informazioni di cui sopra è? Come dovrei sapere nel mondo se un'immagine è troppo scura o troppo luminosa ?? Ovviamente, il bulbo oculare ti porterà solo così lontano. Questo è dove dovremo ottenere il minimo tecnico.
Innanzitutto, consulta il manuale della tua fotocamera per sapere come attivare l'istogramma. Questo è un grafico spaventoso che senza dubbio vorresti abbandonare l'intero articolo piuttosto che imparare a interpretarlo. Non preoccuparti però, potrei facilmente insegnare a una terza elementare cosa stai per imparare.
In effetti c'è molto da fare qui, ma alla fine quello che devi veramente concentrarti su come un principiante è ogni estremo: ombre e luci. Il bordo più a sinistra corrisponde alle ombre nell'immagine e il bordo più a destra corrisponde alle alte luci. Se le informazioni nel grafico stanno spingendo fuori da entrambi i bordi, sei? dettaglio.
Ad esempio, se il grafico sta andando fuori dal bordo destro, l'immagine è troppo luminosa e stai perdendo i dettagli nelle alte luci e devi seguire i passaggi precedenti per rendere l'immagine più scura. Allo stesso modo, se il grafico sta andando fuori dal bordo sinistro, stai perdendo i dettagli dell'ombra e devi seguire i passaggi precedenti per rendere l'immagine più luminosa. Il punto debole è quando nessuno dei due bordi si ritaglia. In definitiva questo ti dà la maggior parte delle informazioni su cui lavorare quando post-elaborazione e immagine in Lightroom, Aperture o Photoshop.
Potresti anche voler imparare a usare la tua fotocamera per misurare la luce disponibile prima dello scatto. Per questo, consulta questo articolo, ma ricorda che l'istogramma è la migliore indicazione se stai prendendo o meno foto utilizzabili (almeno per quanto riguarda la luce).
ritaglio
Se hai fatto fin qui, congratulazioni. Ora dovresti disporre di informazioni sufficienti per ottenere molto di più dalla tua fotocamera digitale. Il mio ultimo consiglio riguarda come effettivamente scattare una foto che è utilizzabile nei vostri progetti.
Come designer, considera sempre sempre l'uso finale della foto prima di scattare la foto. Niente è peggio della consapevolezza che hai scattato 200 foto orizzontali per uno spazio pubblicitario verticale.
Prendi in considerazione anche il layout delle informazioni che vuoi aggiungere alla foto. Se hai intenzione di scattare foto da utilizzare come sfondo per un sito web, riempire il fotogramma con il soggetto. Tuttavia, se hai bisogno di spazio per altri contenuti, disegna prima il layout e decidi di quanto spazio avrai bisogno per la copia e altri elementi.
Armato con la conoscenza del tipo di scatto che ti serve, puoi utilizzare molto più efficientemente il tuo tempo per scattare la foto. Inoltre, fai qualche scatto con più spazio vuoto di cui hai bisogno. È molto meglio avere troppe foto con cui lavorare che non abbastanza. Questo può farti risparmiare ore di clonazione e riparazione di Photoshop quando ti rendi conto di non aver aggiunto abbastanza spazio vuoto alla destra del soggetto.
Conclusione
In definitiva, voglio che tu sappia che fotografare le tue foto per progetti di design non è una scienza missilistica e non deve costarti diverse migliaia di dollari. Spero che le informazioni di cui sopra ti abbiano incoraggiato a rispolverare quella macchina fotografica, far girare quella chiavetta sul manuale completo e scattare delle foto sorprendenti.
Sfortunatamente, non sarai un professionista fin da subito. Riprendere la vita reale è molto più complicato rispetto alla presentazione della teoria di base. Ci vorrà un sacco di pratica ma ti assicuro che se giochi solo con le tre variabili spiegate sopra abbastanza, comincerà tutto a dare un senso e regolerai le impostazioni al volo senza un attimo di pausa.
Lascia un commento qui sotto e facci sapere se hai imparato qualcosa sulla fotografia e se proverai o meno le tecniche descritte sopra. Assicurati di condividere tutti i trucchi che hai imparato lungo il percorso e di lasciare un link a tutto ciò che hai progettato dove hai usato una foto che hai scattato tu stesso!