Ho iniziato la mia carriera in stampa quasi un decennio fa e gradualmente sono passato al web. Tutto questo nuovo medium ha portato a molti ostacoli creativi e tecnici che ho dovuto imparare a trattare e persino ad abbracciare.
L'articolo di oggi è per una nuova generazione di designer che fa il salto opposto. Hai progettato per il mondo digitale per un po 'di tempo e sei pronto per imparare il design della stampa. Aiuteremo la transizione con alcuni consigli pratici e semplici.
La stampa non è morta
Nel film originale Ghostbusters del 1984, quando gli viene chiesto se gli piace leggere, Egon proclama con coraggio che la stampa è morta. Questa affermazione non era del tutto vera all'epoca, ma fu una prefigurazione estremamente accurata degli eventi dei vent'anni seguenti, vale a dire l'ascesa di Internet e del personal computing dall'oscurità all'ubiquità.
A dire il vero, questa rivoluzione ha, per lo meno, preso una mazza da baseball per l'industria della pubblicazione e di conseguenza la disponibilità di lavori di progettazione al loro interno. Tuttavia, non è assolutamente vero che tutte le forme di stampa sono morte. In effetti, il design di stampa può essere una delle abilità più preziose e logiche da aggiungere al tuo repertorio come web designer.
Se hai clienti che possiedono piccole imprese, hanno bisogno non solo di siti web e loghi, ma anche di biglietti da visita, articoli di cancelleria, cartellonistica per negozi, abbigliamento e forse anche annunci di giornali locali. La maggior parte di loro preferirebbe saltare il mal di testa di lavorare con più designer e trovare un fornitore per tutto questo materiale. Se puoi gestire sia il Web che la stampa, potresti essere tu!
Risoluzione
Iniziamo con alcune conoscenze di base che probabilmente già conosci. Nel mondo web, hai il lusso di lavorare con immagini a bassa risoluzione. Ora, potresti vederlo come una cosa negativa perché il livello di dettaglio è così limitato, ma avendo lavorato a lungo con entrambi, il lavoro sul Web a bassa risoluzione è molto più semplice da gestire.
Uno dei motivi principali è che è possibile creare grafici a 72 dpi su quasi tutti i computer creati negli ultimi quattro o cinque anni. Le immagini più piccole non sono così intensive come le immagini più grandi. Se sei abituato a stampare e passare alla progettazione per il web, Photoshop si presenta come un'applicazione completamente nuova che gira su un super computer dal futuro. Potresti pensare che sembri un'esagerazione, ma aspetta solo di avere 50 livelli in un documento da 11 "x17" a 300 dpi. Sarai sbavando su Mac Pro su Apple.com entro la fine della giornata.
Pollici, non pixel
Quindi, come vanno le cose per la stampa rispetto al web? Per cominciare, i progettisti di stampa non parlano in pixel. Dì alla maggior parte dei designer di sola stampa che desideri qualcosa di 1200px e ti guarderanno in modo divertente (sanno cosa sono i pixel, ma non è il tipico gergo). Questo perché le misure nelle loro versioni di Photoshop sono state impostate in pollici.
Questa è una distinzione importante perché la risoluzione e le dimensioni sono interdipendenti! Larghezza di 1.200 pixel in un documento di 72 dpi è molto diverso da 1.200 pixel in un documento di 300 dpi. Un lavoro di stampa di 5 "x7" sebbene stampi sempre qualcosa di cinque centimetri di larghezza per sette di altezza, cambierà solo la densità dell'inchiostro.
Non sempre 300 dpi
Probabilmente ti è stato detto che i designer di stampa costruiscono grafici in un'area di lavoro di 300 dpi. Questo non è sempre il caso però e quell'ipotesi può farti sembrare un dilettante quando arriva il momento di stampare.
La maggior parte dei lavori di piccolo formato viene stampata a 300 dpi. Questi articoli sono quelli che possono essere controllati da vicino e tenuti da qualcuno. Che dire di un tabellone per le affissioni? È necessario avere una stampa ad alta risoluzione per qualcosa che vedi a centinaia di metri di distanza? Si scopre che la risposta è "no"? Lavori di grande formato come banner, cartelloni pubblicitari e simili sono quasi sempre costruiti al di sotto dei 300 dpi, in genere a 150 dpi, ma a volte anche più bassi a seconda delle dimensioni.
Spesso la domanda di risoluzione può essere posta al vero esperto in materia: la stampante (la persona, non la macchina). Non sembrerà un idiota semplicemente chiedendo se dovrebbe essere un lavoro da 300 o 150 dpi, queste sono domande comuni quando si avvia un progetto e sono essenziali per essere elaborate prima di iniziare effettivamente.
Devo costruire concetti in bassa risoluzione?
Dato che i computer possono sfornare grafica a 72 dpi in modo molto più veloce rispetto alla grafica a 300 dpi, è spesso prassi dei designer passare attraverso i primi round di progettazione in uno spazio di lavoro a bassa risoluzione e sostanzialmente ricostruire il lavoro in? Alta risoluzione? verso la fine del progetto.
Tra i designer di stampa questo può essere un argomento molto dibattuto. In definitiva, si tratta di preferenza ma, per quello che vale, non prendo quasi mai questa strada. A meno che non lavori costantemente con lavori di grande formato, la compilazione di composizioni in alta risoluzione non dovrebbe richiedere molto tempo. Se lo fa, allora probabilmente è davvero il momento per un nuovo computer. Costruire tutto in 72dpi solo per convertire fino a 300 dpi, essenzialmente ricominciando da capo, mi sembra sempre una seccatura quando è perfettamente semplice costruire le mie idee come pronte per la stampa.
L'unica eccezione è rappresentata dalle immagini di serie. Io uso sempre le composizioni a bassa risoluzione fornite dai siti di azioni quando si presentano al cliente per impedire l'acquisto non necessario di più immagini costose.
Colore
Il colore è un argomento enorme e merita il suo stesso articolo quindi non passeremo troppo tempo qui. Il mio semplice avvertimento è che il colore nel mondo della stampa è un gioco completamente nuovo. Nel web design, ci siamo preoccupati dei? Colori sicuri per il web? ma in questi giorni i monitor sono così sorprendenti che in genere scegliamo solo i colori che vogliamo in Photoshop e accettiamo che ci sarà un livello di variazione da schermo a schermo.
Quando si progetta per la stampa, si sta lavorando con l'inchiostro, non con la luce. Per iniziare, questo significa lavorare in CMYK anziché RGB, ma le implicazioni vanno ben oltre.Cose come i materiali entrano in gioco insieme a una varietà di diverse macchine da stampa e metodi. A volte il colore che vedi sul tuo schermo non sarà affatto quello che esce sulla carta. Altre volte, processi specifici come la stampa serigrafica richiedono certe pratiche accettate.
Il mio miglior consiglio qui è di scoprire quale sarà il metodo di stampa e di ricercarlo il più possibile. Un lavoro di stampa a quattro colori standard sarà il più semplice con cui lavorare, ma a volte dovrai lavorare con uno o due colori per risparmiare i soldi dei tuoi clienti. In questi casi, devi essere creativo e imparare a creare fantastici progetti con una tavolozza molto più limitata di quella con cui sei abituato a lavorare.
Dovrai anche lavorare frequentemente con le tinte piatte, il che significa che un inchiostro dedicato mescolato a un colore molto specifico piuttosto che qualcosa che si mescola dal vivo applicando colori diversi alla carta. Per ulteriori informazioni su come lavorare con le tinte piatte, consulta il nostro recente articolo: Introduzione al lavoro con i colori spot.
Non solo Photoshop
I web designer tendono a vivere esclusivamente in Photoshop. Possono diramarsi verso Dreamweaver o persino Fireworks, ma qualsiasi ulteriore esplorazione di Adobe Creative Suite è spesso superflua.
Tuttavia, in stampa, generalmente esegui il layout di pagina in applicazioni come InDesign e Illustrator. Alcune anime dispiaciute usano ancora Quark, ma non riesco a immaginare perché. La buona notizia è che essere particolarmente forti in Photoshop ti rende molto più preparato a prendere InDesign. La cattiva notizia è che è ancora un'applicazione molto diversa, quindi c'è un sacco da imparare.
Uno dei concetti più importanti da comprendere è il motivo per cui utilizzi più applicazioni e come incorporarle nel tuo flusso di lavoro in modo sinergico. La semplice risposta qui è che Photoshop è per la grafica raster, tutto il resto (grafica vettoriale e testo) deve essere gestito nella tua app di impaginazione.
Ad esempio, diciamo che stai creando una copertina di una rivista. Inizierai con un PSD che contiene la tua foto di copertina. Qui è possibile eseguire le correzioni tipiche del colore, le azioni di clonazione, la stilizzazione e qualsiasi altra cosa necessaria per rendere la foto pronta per la stampa. Una volta che hai finito, puoi posizionare questo PSD in InDesign e sovrapporre la grafica vettoriale (spesso creata in Illustrator) e il testo che costituisce il resto della copertina.
Stampa il layout della pagina può essere visualizzato come un puzzle. In questa metafora, InDesign è il piano del tavolo in cui costruisci il tuo puzzle. Crei molti pezzi in altre applicazioni e poi li riunisci tutti e li mischia in giro in InDesign. Inserendo i pezzi di work in progress in InDesign tramite il comando File> Place, qualsiasi modifica apportata al PSD, EPS, ecc. Inserito in un'altra app causerà automaticamente l'aggiornamento del file InDesign.
Photoshop non fa testo?
A questo punto, ti starai chiedendo perché il testo non viene gestito in Photoshop. Per essere onesti, il testo altamente stilizzato (con smussature, maschere, ombre, trame, ecc.) Viene spesso mantenuto nella parte PSD del file. Tuttavia, in InDesign è molto più semplice lavorare con testo semplice. Il motore di testo è di gran lunga superiore e non solo rende il testo migliore, ma consente una manipolazione molto più avanzata come la distribuzione automatica delle colonne e persino il controllo ortografico.
Un'altra importante preoccupazione correlata è che generalmente non si invia un file alla stampante (i PDF pronti per la stampa sono un'eccezione), invece si raccolgono tutti i pezzi del puzzle in una cartella. Questo include i vari file PSD ed EPS posizionati, il tuo file InDesign e persino i tuoi font. Lavorare in InDesign ti offre il lusso di un automatico? Raccogli per l'output? comando che raccoglie automaticamente tutte le risorse associate al file corrente.
Bleed e Trim
Uno dei più grandi errori da principiante che si possono fare in un progetto di stampa è che non si riesce a progettare con un'emorragia. I fornitori di stampa richiedono determinate specifiche dai progettisti, non perché siano schizzinosi o incompetenti, ma perché è sinceramente come funziona il processo e senza questi l'intero processo di stampa è compromesso.
Progettare con un al vivo è facile e consente di ottenere sempre una perfetta stampa professionale senza bordi. Inserendo una pagina al vivo, si consente di realizzare una stampa più grande della dimensione del lavoro finale. In questo modo, quando l'eccesso viene interrotto, tutto sembra perfetto e va dritto al bordo, indipendentemente dai piccoli spostamenti di carta che potrebbero essersi verificati durante la stampa.
Nel web design hai familiarità con il modello di box CSS, anche se nella progettazione di stampa abbiamo qualcosa di simile che fondamentalmente definisce come quasi ogni lavoro di stampa dovrebbe essere costruito. Ecco una rapida occhiata a come funziona:
Ci sono tre aree principali per questo modello: il sanguinamento, il taglio e l'area dal vivo. Il trim è il più facile da capire. Questa è la dimensione finale desiderata del documento stampato; dove la carta è? ritagliata? a. Nell'esempio sopra il nostro cliente ha ordinato un design largo cinque pollici e alto tre pollici. Da qui, dobbiamo creare altre due aree: una più grande del trim e una più piccola.
L'area più grande è il sanguinamento. Come abbiamo appena spiegato, questo permette all'inchiostro di andare a destra fuori dal bordo della pagina. Il lavoro sopra ha uno sfondo sfumato, ma quello sfondo è allungato oltre i limiti 5 "x3" in un'area di 5.75 "x3.75". Aggiungendo 0,25 "alla dimensione complessiva, il risultato è un bleeding di 1/8 di pollice su tutta la pagina, che è standard negli Stati Uniti (in genere 2-5mm nel Regno Unito). Qualsiasi cosa si inserisce nel documento che dovrebbe ? bleed? fuori dalla pagina, che si tratti di una foto o di un riempimento strutturato, dovrebbe estendersi a questa area più grande, tenendo presente che verrà tagliato in qualche punto intorno alla linea di taglio.
L'area più piccola che ho creato nell'esempio sopra è la? Area live? che è un pezzo molto importante che potresti non conoscere come web designer. In genere, è una cattiva pratica mettere il testo e la grafica non sanguinanti troppo vicini al bordo della pagina. Volete dare loro un sacco di spazio per la respirazione visiva e anche essere sicuri che non verranno tagliati. Pertanto, l'area live viene creata come una sorta di zona sicura in cui inserire questo tipo di contenuto. Ad esempio, se si desidera un titolo enorme, estenderlo da un'estremità dell'area live all'altra, ma non oltre.
Le dimensioni dell'area live non sono standardizzate e variano considerevolmente da un lavoro all'altro. Come regola generale, inserisco la mia area live di 1/8 "completamente in modo che corrisponda all'emorragia.Tuttavia, diverse riviste e giornali hanno i propri requisiti che è necessario seguire. Inoltre, per lavori di grandi dimensioni, un 1 / L'inserto da 8 "non è abbastanza vicino e risulterà in una grafica che sembra ancora arrivare fino al limite senza respiro. In questo caso, dovrai metterlo a punto e decidere su un paraurti accettabile dello spazio.
Fortunatamente, sia Illustrator che InDesign sono in grado di gestire gran parte del lavoro di creazione di documenti per te con questo tipo di specifiche integrate, ma è comunque importante comprendere i concetti. Inoltre, assicurati di consultare il tuo fornitore di stampe poiché probabilmente hanno modelli predefiniti che fanno risparmiare un sacco di problemi a tutti i soggetti coinvolti.
Tendenze di design
Per concludere la nostra discussione, discutiamo brevemente su come affrontare un progetto di stampa da una prospettiva creativa. Prima di tutto, imparerai presto che la stampa è un mezzo molto diverso da quello a cui sei abituato con il web. Nel web design, sei limitato solo dalla tua immaginazione. Con la stampa, hai una dimensione fisica della pagina che deve essere conforme a; lo scorrimento non è possibile! Ciò significa che quando il cliente ti dà un sacco di testo, devi capire come adattarlo in modo leggibile e attraente.
Inoltre, tieni presente che il tuo particolare stile di design e le tendenze potrebbero o meno prestarsi bene per la stampa. Proprio come con il web design, è importante dare un'occhiata in giro e prendere nota delle tendenze attuali nella stampa. Fai un salto al negozio di libri e sfoglia alcune riviste (non saltare gli annunci, sono la parte migliore) o guarda attraverso quella posta indesiderata prima che colpisca il cestino.
Diventare consapevoli delle tendenze non deve renderti un conformista, invece ti aiuta a rimanere in contatto con ciò che le persone sono abituate a vedere. Se l'ultima volta che hai prestato attenzione al design della stampa era il 1995, potresti essere incline a produrre qualcosa che appare brutto e obsoleto ai consumatori di oggi.
Allo stesso modo, se tutto quello di cui sei a conoscenza è lo stato del moderno web design, potresti avere molti problemi a tradurre queste idee in una pagina stampata in un modo che sia allo stesso tempo significativo e coinvolgente per lo spettatore. Le animazioni jQuery non vanno bene qui, devi attirare l'attenzione di qualcuno attraverso un appeal estetico puramente statico.
Ci vuole tempo e pratica, ma un designer goo fiorirà sia nella stampa che nel web design.
Conclusione
In tutta onestà, se sei un web designer che sta cercando di entrare in stampa, sei in una buona posizione. In molti modi, stai tornando a un modo più semplice di pensare. Fare il viaggio opposto richiede un sacco di nuovi apprendimenti tecnici, specialmente se il codice entra in scena.
Questo articolo voleva mostrarti che non puoi semplicemente aprire Photoshop e decidere che diventerai un designer di stampa un giorno. Le tue conoscenze come progettista web aiutano, ma c'è ancora un sacco di apprendimento specifico del settore che deve essere fatto. Tutto, dalla creazione del modello alla finalizzazione del design, è un processo molto specifico in stampa e se non si conoscono i propri contenuti si potrebbe essere ritenuti finanziariamente responsabili di eventuali errori. Prendersi un po 'di tempo per passare attraverso le informazioni presentate potrebbe farti risparmiare un sacco di problemi e mal di testa.
Lascia un commento qui sotto e facci sapere quali sono i suggerimenti specifici per la stampa che hai per i web designer che fanno la transizione!
Crediti fotografici: Corey Holms, Alain Bachellier, Nate Hofer, Katy Beck e Steve Garfield.