Sempre pronto a entrare in un dibattito, oggi affronterò il concetto che lo stile artistico è attualmente troppo prevalente nel design. Le gallerie e le community di ispirazione del design sono costantemente criticate per mostrare arte quando la loro attenzione dovrebbe essere sul design.
Possiamo tagliare i pregiudizi e le supposizioni della retorica comune e scoprire il posto giusto per il talento artistico in relazione al design funzionale? Scopriamolo.
Art vs. Design
Ultimamente si è discusso molto sulle differenze tra arte e design. Sembra che ci sia una tendenza tra i designer in questo momento a considerare la vestizione estetica come qualcosa di inferiore al design basato sulla funzione.
Come? Designer illuminati? siamo orgogliosi delle nostre creazioni minimaliste che ottengono un punteggio elevato nelle classificazioni dell'usabilità, facendo ampio uso di spazio bianco e di semplice tipografia. Da questa nobile posizione guardiamo dall'alto in basso i designer ignoranti che stanno ancora usando effetti così antiquati come sfumature, ombre e Dio non voglia, una riflessione.
Un aspetto interessante e importante di questo dibattito è che istituisce due pratiche distinte: arte e design. L'arte è la pratica di creare qualcosa di attraente come fine in sé e il design è la disposizione e lo stile di una qualche forma di comunicazione o interfaccia.
Dribbble Under Fire
La star di questo intero dibattito in questo momento sembra essere Dribbble, un autoproclamato "show and tell for creative". Fondamentalmente, si carica una piccola immagine di ciò su cui si sta lavorando (il più delle volte una porzione fortemente ritagliata) per altri designer da vedere, commentare e farsi ispirare da.
L'argomento che ho sentito da molti designer è che Dribbble è pieno di un sacco di eye-candy che non contano davvero come vera ispirazione di design. Quindi Dribbble è pieno di arte o design? Quale dovrebbero è usato per?
Qual è la grande idea?
La questione su cui oggi ci concentreremo è se questo dibattito trattiene o meno l'acqua. Qual è la relazione tra arte e design? Sono mutuamente esclusivi? Uno è migliore dell'altro? Scopriamolo.
Perché il design non è arte
Per iniziare, diamo credito all'idea che arte e design non siano la stessa cosa. Uno dei principali motivi o prove di questo può essere visto se si prende un approccio incentrato sui contenuti per la progettazione.
Il design come lo conosciamo di solito ha una delle due diverse funzioni. Il primo è il design commerciale: vuoi che compri quello che stai vendendo. Questo copre tutto, dai biglietti da visita e carta intestata ai siti Web e scatole di cereali.
Non importa se è per una società, un individuo o un non-profit. È quasi sempre il caso che il messaggio sia la preoccupazione principale. I messaggi, che siano lunghi o brevi, sono intrinsecamente noiosi. L'unico scopo del design in questo caso è quello di portare il messaggio sopra e oltre il semplice testo e trasformarlo in qualcosa che è coinvolgente dal punto di vista dell'utente. Il designer può adottare un approccio riservato o impazzire, in entrambi i casi, lui / lei deve tenere presente che l'attenzione è sul contenuto.
Il secondo tipo di design è il design dell'interfaccia. Questo va oltre il software e si estende al modo in cui interagiamo con i prodotti reali nel mondo fisico. Qui l'attenzione centrata sui contenuti è sulla funzionalità. Pulsanti, leve, cursori, ecc. Rendono le interfacce sia reali che digitali più facili da usare. Ad esempio, Photoshop ha una vasta gamma di funzionalità, che è il cuore e l'anima del software, concentrandosi su come rendere questa funzionalità user-friendly, i designer dell'interfaccia utente di Adobe hanno creato le tavolozze, i pulsanti e gli strumenti che conosciamo oggi.
Contrasta queste idee con il concetto di arte. L'arte è emotiva, capricciosa, misteriosa, divertente, intelligente e spesso intenzionalmente complessa. Ci sono concetti sottostanti che devono essere sbucciati e tagliati. Lo spettatore può tentare di scoprire l'intenzione dell'artista per un pezzo o imporre il proprio. Entrambe le prospettive sono ugualmente legittime.
L'arte non ha bisogno di avere un obiettivo o un obiettivo chiaro. Può, e molti preferiscono che lo faccia, ma quando questi vengono strappati via non cessa di essere arte. Questa linea di pensiero stabilisce che l'arte e il design sono, in fondo, pratiche diverse. Tuttavia, a questo punto abbiamo forse fatto troppa distinzione tra i due. Come è comunemente fatto in questo dibattito, abbiamo creato un abisso concettuale tra arte e design che non sempre esiste nel mondo reale.
La scienza dell'arte
Hai mai guardato da vicino l'arte del Rinascimento? Se hai mai studiato storia dell'arte, hai senza dubbio imparato che gli artisti in questo periodo hanno spesso basato le loro composizioni su un triangolo.
Non mi credi? Dai un'occhiata a uno dei pezzi d'arte più famosi di sempre! Vedi come Cristo è strutturato con le sue mani aperte per creare un triangolo?
Leonardo, Michelangelo, Raffaello, non sto parlando di tartarughe ninja, ma si tratta di artisti famosi che hanno usato i triangoli pesantemente nelle loro composizioni. Solo Google? Arte rinascimentale? e scoprirai che la maggior parte di ciò che vedi ha almeno un sottile suggerimento di un triangolo.
Perché un triangolo? Questa forma crea una struttura forte che è attraente, equilibrata e utilizza il numero tre, a cui è stata spesso attribuita importanza. La chiave qui è che questi artisti hanno capito che i triangoli erano uno strumento che li aiutava a creare opere d'arte migliori. Questo suggerisce la possibilità che ci sia una scienza per l'estetica.
Diamo un'occhiata al lavoro di un altro famoso artista, M.C. Escher. Questa volta possiamo identificare diversi principi all'opera: contrasto, ripetizione e simmetria per nominarne alcuni.
Questi concetti sembrano familiari? Dovrebbero, sono gli stessi che usiamo per definire un buon design! C'è una realizzazione enorme qui: una grande parte dell'arte è progettata. Qui stiamo discutendo sul fatto che l'arte non è design e troviamo tracce di design nell'arte!
Se osserviamo abbastanza da vicino l'arte, troviamo la scienza, la funzione, i principi di layout e persino un messaggio che si confondono tutti in quello che pensavamo fosse puramente un esercizio estetico.
Pensiero presupposizionale
In Filosofia ti viene insegnato a valutare una cosa alla luce di qualsiasi presupposto. Questo ti porta ad analizzare la natura di cose diverse accertando ciò che è di base su di loro. Ad esempio, la frase? Blicks sono grue? è spesso dato con la domanda se è vero o falso.
Ovviamente, non puoi sapere se questa affermazione è vera senza sapere cosa significano i termini. Pertanto, il significato è più basilare della verità. In altre parole, la verità presuppone un significato.
Troviamo una relazione simile nell'arte e nel design. Percepiamo qualcosa di esteticamente bello se soddisfa determinati criteri. Spesso, i criteri qui sono il nostro riconoscimento dell'ordine. Vediamo simmetria intenzionale o forse anche un caos di forme con uno schema cromatico ben bilanciato e percepiamo l'arte (a volte anche la notevole mancanza di queste cose è anche una dichiarazione artistica). Usiamo ciò che conosciamo istintivamente del design per modellare il modo in cui vediamo l'arte. In altre parole, il design sembra essere più basilare rispetto all'arte.
Noi progettisti siamo creature visive quindi diamo un'occhiata a questo in un modo diverso. Ecco un esempio di un web design di grande impatto. Vediamo che un artista è al lavoro qui, ci sono diversi disegni e stili visivi che aggiungono qualità estetica alla pagina. Ma il semplice fatto che questa pagina contenga arte non significa che non sia design.
In effetti, è possibile separare il design dall'arte in una certa misura. Vediamo che il design funzionale della pagina è più di base rispetto allo strato artistico che si trova in cima. Tuttavia, i due lavorano insieme per creare un sito finito.
Quindi, vedete, il fatto che il design e l'arte siano due cose diverse non nega necessariamente l'idea che i due concetti siano strettamente correlati. Nello stesso modo in cui il design dà vita a contenuti noiosi, l'arte dà vita a un design noioso.
Può concentrarsi troppo sull'arte sminuire la forza di un design? Scommetti. Alcuni disegni sono davvero più forti quando sono più semplici? Assolutamente. Ma ciò non significa che l'arte non ha spazio nel design o che i designer non dovrebbero sforzarsi di essere dei bravi artisti. Fammi vedere un buon artista e ti mostrerò qualcuno che posso facilmente insegnare per essere un designer straordinario.
Smetti di prendere l'arte dal design
Questa lunga e forse eccessivamente cerebrale argomentazione intende portarti alla conclusione che tutto questo parlare di come i designer sono troppo presi a fingere di essere artisti è fuorviante. Prendendo i due esempi di sito web nella sezione precedente, se riesci a produrre il secondo, congratulazioni, hai un minimo di talento come designer che potresti o non potresti sfoggiare come superiore nel nome del minimalismo.
Va tutto bene, non andate e cominciate a guardare dall'alto in basso il ragazzo che ha realizzato il design del sito web Convax finito perché, in realtà, potrebbe essere solo un designer migliore di voi.
C'era una volta, gli strumenti di progettazione grafica e gli strumenti dell'artista erano indistinguibili. In realtà, la nostra professione proveniva da artisti che sono stati assunti per fare pubblicità. Photoshop e CSS ora possono eseguire così tanto sollevamento pesi che osiamo suggerire agli artisti di attenuarli e ricordare che un'interfaccia nuda è buona. Ci lamentiamo che servizi come Dribbble sono pieni di persone che possiedono un vero talento artistico perché siamo insicuri sul fatto che non possiamo abbozzare per salvare le nostre vite.
La linea di fondo è, penso che sia tempo per la comunità del design di smettere di sminuire il più creativo tra noi. Se qualcuno Dribbbles qualcosa che consideri arte, ricorda che solo perché non puoi vedere oltre l'arte per il design non significa che non ci sia. Ricorda inoltre che le persone apprezzano il design esteticamente gradevole. Infine, ricorda che, anche se è un chiaro esempio di pura arte per l'arte, è comunque un buon esercizio che ogni designer dovrebbe praticare.
Conclusione: i batteristi migliorano i chitarristi
Come chitarrista, noto sempre molto di come giocano gli altri. Uno specifico gruppo di giocatori di cui sono sempre invidioso sono quelli che hanno iniziato la loro educazione musicale come batteristi. I batteristi addestrati hanno un'incredibile comprensione del ritmo che il tuo solito Joe come me semplicemente non possiede. Per questo motivo, quando prendono una chitarra, il risultato è un musicista molto più arrotondato e, in definitiva, un chitarrista migliore con schemi musicali molto più complessi e interessanti di qualcuno che sa solo suonare la chitarra.
Questa è una buona metafora per designer e artisti. Sono certamente più dal lato designer dello spettro che dal lato dell'artista, ma questo non significa che io pensi che la mia strada sia migliore. In effetti, io invidio e rispetto quelli con più talento artistico di me e riconosco apertamente che questo talento li rende migliori designer. I bravi artisti possono fare in modo che Photoshop faccia cose che non avrei mai creduto possibile e che sogna interfacce che le persone si metteranno in fila per mettere le mani su.
In conclusione, considera che il bello delle comunità di designer è che tutti possiamo imparare qualcosa gli uni dagli altri. Se tutti su Dribbble fossero come me, sarebbe inutile. Perché ci sono persone che possono fare cose che non posso o semplicemente non hanno pensato, il servizio ha un valore. Concentriamoci sul riconoscere e imparare dai grandi designer più che scuotere le dita verso coloro che creano qualcosa che non si adatta alla nostra scatola concettuale di ciò che il design è e non è.