Capriccioso: umorismo o disposizione capricciosa; espressione stravagante, fantasiosa o eccessivamente giocosa. Aggiungere un tocco di fantasia a un progetto è un modo semplice e divertente per alleggerire l'atmosfera del design.
Da piccoli elementi a un design stravagante su vasta scala, questi tocchi possono attirare gli utenti a causa del loro fascino semplice. La stravaganza è spesso associata a progetti più femminili e comuni a progetti che si concentrano sui bambini, ma non è sempre così. Molti degli stili retrò più trendy che sono cresciuti in popolarità incorporano anche un senso distinto di bizzarria. Ecco alcune idee per aiutarti a incorporare un tocco di stravaganza nei tuoi progetti.
Caratteri scritti a mano
Un semplice carattere manoscritto aggiunge un elemento di fascino che ha un impatto quasi immediato. Lo stile del lettering deve sembrare autentico e ritrarre l'atmosfera del progetto per il massimo impatto.
La cosa da evitare è l'uso abusato, gli stili di scrittura a mano libera - come i caratteri permanenti dei pennarelli. Per il miglior uso degli stili di scrittura a mano, ha bisogno di sembrare reale e scritto a mano. Troppe opzioni generate dal computer mancano di tale autenticità.
Quando si seleziona un carattere manoscritto considerare queste cose:
- Cerca un'opzione con stili di lettere alternative. Se stai usando le lettere più volte, vuoi che abbiano delle leggere differenze, proprio come farebbero se le avessi scritte a mano.
- Mantieni il testo in stile "scrittura a mano" al minimo e usalo solo per poche parole, come un titolo.
- Ricorda il tono. I caratteri leggeri si abbinano al contenuto leggero. Gli stili più pesanti hanno bisogno di contenuti più pesanti.
Acquerello
L'acquerello è una di quelle cose che possono essere difficili da usare ma che sembrano incredibili se fatte bene. Esistono molti modi per incorporarlo dagli sfondi alle parti dell'immagine, ad esempio con Made of Sundays sopra.
Quando usi l'acquerello è importante sapere cosa vuoi fare. Funziona meglio quando ne vai fuori tutto, come nell'istanza di uno sfondo, o se lo usi per elementi più piccoli.
Funziona anche quando non ci sono molti altri elementi visivi in competizione, come le foto o altri grandi pop di colore. Sperimentalo e se ti sembra un po 'travolgente, arretra un po' il design.
Illustrazioni
Nulla attira l'attenzione come un piccolo disegno fresco. È qualcosa che può aiutare gli utenti a identificarsi con te. Può diventare parte della tua identità e qualcosa che possiedi.
E non devi avere un enorme murale illustrato per realizzare questo. Uno schizzo piccolo e semplice può essere sufficiente.
Rachel's Ginger Beer, sopra, fa proprio questo con alcuni piccoli disegni che si collegano al marchio. Non sono il logo principale ma sono usati per accentuare e aggiungere un tocco di fantasia al design complessivo. Le icone illustrate e utilizzate per il design del sito Web e su prodotti come le borse della spesa.
Colore brillante
Niente dice divertimento spensierato come scelte di colori brillanti. Colori audaci, luminosi e saturi sono visivamente interessanti e possono creare quel senso di divertimento e avventura.
Mentre molti altri stilisti stravaganti usano i grassetti gialli, le arance e i verdi con una profonda saturazione, non è necessario. Anche le tinte di queste tonalità felici possono essere efficaci.
Le tendenze del design piatto e materiale hanno contribuito all'adozione di queste tavolozze di colori. Le tavolozze per questi stili sono un ottimo punto di partenza se non sei sicuro di come ottenere un colore che comunica un tocco stravagante. Ecco due ottime opzioni di avvio:
- Selezionatore di colori dell'interfaccia utente piatto
- Generatore di tavolozze colori per la progettazione del materiale
Linee sottili e tratti
Un altro modo per mantenere la luce del design è di attaccare con linee sottili e tratti in tutto. Questo può includere bordi per immagini, tratti per la tipografia e l'immagine principale stessa. Gli elementi sottili hanno meno peso e creano un senso di leggerezza da soli. Aggiungilo ad altre caratteristiche stravaganti o messaggistica e hai un semplice schema stravagante.
Per il massimo impatto, ricorda di usare elementi contrastanti e non farti prendere con tutto ciò che è troppo magro. Nota come Sonikpass, sopra, mischia linee sottili e pesanti. La cosa bella degli elementi più spessi è che hanno colori molto più tenui, quindi il peso non è schiacciante. È un buon stile di stile yin e yang esteticamente gradevole, utilizza bene la tendenza ed è facile da interagire con gli utenti.
Animazione semplice
Mentre l'animazione è utilizzata principalmente nella progettazione di siti Web come strumento per aiutare a creare il coinvolgimento degli utenti o fornire istruzioni, può anche essere semplicemente divertente. Dagli effetti al passaggio del mouse alle modifiche del palcoscenico agli elementi di danza o di rimbalzo, semplici movimenti sono leggeri e promuovono sentimenti positivi da parte dell'utente.
I migliori usi dell'animazione ora seguono questi concetti aggiungendo un tocco di stravaganza. Per realizzare ciò, la maggior parte dei designer sta combinando l'animazione con una delle altre tecniche menzionate qui - in particolare l'uso di colori brillanti o illustrazioni - per deliziare e coinvolgere gli utenti.
Il sito di Pharrell Williams, sopra, incorpora un sacco di movimento divertente. Le forme blob-style pulsano, un overlay a colori fornisce un ottimo stato di hover per aiutare gli utenti a leggere il testo e le azioni animate aiutano a navigare nel design con facilità (si muove in ogni direzione).
Imperfezione propositiva
Uno dei modi migliori per incorporare la fantasia è attraverso l'imperfezione intenzionale. Tutti facciamo piccoli errori e va bene. Usa quelle piccole imperfezioni a tuo vantaggio.
Le imperfezioni possono accadere ovunque nel design e si presentano in molte forme:
- Un ictus che è solo un po 'più spesso o più sottile di altri.
- Sottili differenze nei caratteri di una famiglia di caratteri tipografici.
- Linee e illustrazioni che non sono perfettamente diritte, allineate o quadrate.
- Miscelazione e corrispondenza di elementi che non appartengono in modo intrinseco, come scambiare lettere minuscole e maiuscole in modo casuale o combinare scelte di colori insolite.
- Animazioni leggermente sbilanciate.
- Allineamenti asimmetrici
- Giustapposizione di realtà e fantasia, come un disegno che include fotografie reali e schizzi o caratteri tipografici disegnati a mano.
Conclusione
Se ti piacciono i concetti stravaganti ma hai paura di scavare troppo in profondità nella tendenza, inizia in piccolo. Aggiungi un singolo tipo di elemento con un tocco bizzarro per vedere come si inserisce nel tuo schema di progettazione generale.
I modelli di design stravaganti tendono a funzionare particolarmente bene su progetti più piccoli, come siti Web di una pagina o elementi stampati su una sola pagina, perché le tecniche possono diventare un po 'schiaccianti quando vengono utilizzate in massa.