Oggi esploreremo un trucco di design super facile per combinare testo e foto in modi interessanti. Ti insegnerò quattro metodi per utilizzare la direzionalità di una fotografia per determinare un layout di progettazione corrispondente.
Questo sarà divertente ed è sicuro di sfidare il tuo modo di pensare alle immagini nei tuoi disegni quindi siediti e vieni per il viaggio!
Senza regole
Introdurrò questo articolo con una breve ammissione che i seguenti suggerimenti non rappresentano regole complesse e veloci che è necessario seguire nel lavoro di progettazione. Invece, è semplicemente un metodo (in quattro parti) che è possibile utilizzare per allineare vari elementi di progettazione in relazione al contenuto di una foto.
Ovviamente, considerazioni come gli spazi bianchi hanno spesso un effetto primario su dove posizionare il testo su una foto. Tienilo a mente mentre lavori con le tue immagini in questo modo.
Perché fare questo a tutti?
Anche se non è necessariamente un requisito, ti incoraggio vivamente a dare sempre un'occhiata alle linee dure in una fotografia che stai cercando di combinare con testo e grafica. La ripetizione è uno dei principi di progettazione più importanti e questa è una naturale implementazione di questa idea. Analizzando la foto e seguendo la sua direzionalità, trovi incredibilmente semplici modi per rendere la tua grafica e il tuo testo veramente integrati, come se l'immagine fosse stata creata espressamente per lo scopo per cui la stai usando, una grande illusione se stai usando stock .
Quindi cosa intendo suggerendo di seguire le linee esistenti in una foto? Diamo un'occhiata.
Letterale
Il nostro primo metodo per utilizzare le linee in una foto è il più semplice e diretto. Tutto quello che devi fare è analizzare il contenuto dell'immagine e utilizzare qualsiasi linea dura per allineare la tua opera d'arte in un modo molto letterale.
Il primo passo in questo processo è ovviamente quello di trovare la foto giusta. Non tutte le immagini si prestano alle tecniche di questo articolo, in quanto prerequisito, è necessario utilizzare qualcosa con bordi chiari e definiti. La seguente immagine del fotografo Stephen Heron è un esempio perfetto.
Come puoi vedere, ci sono molte aree distinte, grandi e solide. La struttura degli edifici fornisce sezioni naturalmente separate che possono fungere da contenitori per i nostri contenuti.
Nella versione modificata di seguito, ho aggiunto alcuni segnali grafici all'immagine in modo da poter iniziare a pensare al flusso delle linee come qualcosa che si distingue e può essere facilmente utilizzato.
Tenendo presenti queste linee guida, possiamo posizionare i nostri contenuti in linea con queste linee esistenti. Il risultato è abbastanza carino. A parte questo, questo layout sembrerebbe irregolare, ma con l'immagine che governa il nostro posizionamento, funziona perfettamente.
Troppo ovvio, giusto? Non ti serviva un articolo per dirti di posizionare il testo nel punto più naturale di una fotografia! Questo è solo il punto di partenza della nostra conversazione, possiamo usare questa logica per andare ancora più in profondità in alcuni posizionamenti che non possono saltarti addosso tanto.
Extended Literal
Nell'esempio precedente, abbiamo preso il nostro testo e la grafica e li abbiamo posizionati direttamente sulle linee e sui bordi esistenti nella foto. Tuttavia, è spesso il caso che una fotografia occupata impedisca che questo sia un posizionamento naturale. Ad esempio, in questa fotografia di theklan, posizionare il testo proprio sopra le scale renderebbe difficile la lettura di alcuni contenuti.
L'area naturale degli spazi bianchi è sul lato destro dove abbiamo un grande muro vuoto con cui lavorare. Ora, potremmo buttare a casaccio il nostro testo in questo spazio e chiamarlo un giorno, o potremmo essere un po 'più intenzionali riguardo al nostro posizionamento considerando le linee guida esistenti che la fotografia ci sta offrendo.
Nota come ho disegnato le linee in modo che coincidano con i passaggi, anche se non si estendono lungo tutta la pagina. I gradini fungono da punto focale principale dell'immagine e hanno delle belle linee dure che i tuoi occhi tenderanno a seguirle. Se poi usiamo queste righe, il nostro testo dovrebbe teoricamente avere un posizionamento molto naturale che sembra adattarsi molto bene all'immagine.
Si noti che, dall'alto verso il basso, ogni singolo pezzo di testo ha una collocazione molto intenzionale che coincide con la direzionalità preesistente dell'immagine. Queste linee non governano solo dove ho impostato il testo, ma anche le dimensioni di ogni pezzo.
Questa volta il nostro effetto risultante è tanto più sottile. La maggior parte degli spettatori non si accorgerà nemmeno di quello che hai fatto, eppure c'è una sensazione di correttezza nel modo in cui il testo viene inserito.
Ripetizione
Ricorda la nostra ripetizione di buon amico? Questa volta, sfrutteremo questo principio pesantemente alla luce delle linee esistenti nella foto.
La seguente immagine di uccelli su un filo, scattata da Lali Masriera, fornisce la tela perfetta per questo esperimento. Le linee qui sono cristalline e c'è una buona quantità di spazi bianchi sulla destra che possiamo usare per i contenuti.
Questa volta, nel mettere le mie linee, ho fatto qualcosa di un po 'diverso. Non solo ho posizionato linee che corrispondono a elementi esistenti nella pagina, ma in realtà li ho usati come punto di partenza di un modello o di una griglia. Mi sto prendendo delle libertà e aggiungo le mie linee, ma imitano direttamente quelle già in atto. Ancora una volta, questo renderà la nostra posizione un po 'più naturale rispetto a quella che avremmo sfidato a questa direzionalità con un posizionamento perfettamente verticale.
Con quelle linee in atto, abbiamo creato sezioni chiare e utilizzabili. Si noti che questi non esistevano necessariamente in questa forma nell'immagine originale come nel nostro primo esempio, ma abbiamo usato il contenuto esistente come ispirazione per una forma ripetitiva.
Tieni presente che puoi portare questo principio all'estremo e ruotare effettivamente il testo per imitare ulteriormente la direzionalità delle linee esistenti.
Simmetria ispirata
Per il nostro ultimo esempio, useremo un metodo che è molto simile al metodo di ripetizione sopra, ma in un modo più complesso. Per iniziare, ho afferrato questa fantastica immagine dal fotografo Daniel Zedda.
Adoro questa immagine, la composizione è incredibilmente solida e utilizza una tecnica che si ritrova spesso nell'arte rinascimentale europea. Se pensiamo alle linee naturali più forti in questa foto, non si estendono davvero sull'immagine come quelle degli esempi precedenti. Invece, vediamo una piramide ben definita prendere forma.
Possiamo usare questa forma come ispirazione per come posizioniamo il nostro testo sulla pagina, proprio come abbiamo fatto con la foto dell'uccello. Per fare ciò, disegna le linee che formano il triangolo, quindi copia quel triangolo e posizionalo nell'area a sinistra. Infine, usa questo nuovo triangolo come guida per il posizionamento del testo.
Si noti che, nel risultato finale di seguito, non ho effettivamente proseguito la forma della piramide fino in fondo. Invece, le mie righe di testo sembravano naturalmente conformi a una forma quasi a rombo, e questo è completamente accettabile. Ancora una volta, stai facendo le regole qui, quindi sentiti libero di distorcere e ripensare le linee naturali nella foto piuttosto che prenderle semplicemente alla lettera.
Conclusione
L'obiettivo qui è quello di non seguire esattamente i miei suggerimenti, ma semplicemente di diventare più consapevoli di come il contenuto esistente in una fotografia può essere usato per guidarti e ispirarti a creare disegni unici che si staccano dallo stampo del cutter che è così facile cadere in.
Lascia un commento qui sotto e facci sapere cosa pensi di questi esempi. Pensi alla direttività del contenuto di una fotografia prima di aggiungere elementi o è una nuova idea per te?