Lavorare da solo può portare con molti vantaggi, ma ci sono alcune cose che sembrano sempre più facili quando si è in un ambiente di gruppo più strutturato. Una di queste cose sta raccogliendo feedback per il tuo lavoro.
Con la pratica, puoi imparare a fare un passo indietro e fornire una buona critica ai tuoi progetti di design. Ci vorrà un po 'di pratica per prendere confidenza con l'idea, ma molti liberi professionisti sono abbastanza bravi a valutare il proprio lavoro. Se non è qualcosa che ti fa sentire bene, questa guida può aiutarti a imparare a criticare meglio il tuo lavoro come designer freelance.
Nello spirito delle critiche, tutti gli esempi in questo post provengono dalla galleria Design Shack. La galleria ospita oltre 15.000 membri e puoi inviare progetti e raccogliere ispirazione da altri designer.
Valuta il concetto
Il buon design risponde alle domande. Spesso le risposte prima che gli utenti abbiano la possibilità di chiedere loro.
Un solido design fa proprio questo. Risponde alle domande presentate da un concetto. Quando si valuta un progetto, tornare al brief o alla richiesta di progettazione. Quale doveva essere il progetto finale? Quali erano gli obiettivi del design?
Il design ha soddisfatto questi requisiti con una comunicazione chiara che rappresentava il marchio (o il cliente) in modo appropriato? Se la risposta è sì, sei sulla strada giusta. Anche se non sei venduto al 100% sull'estetica, un cliente felice è un segno di un lavoro ben fatto.
Considera tendenze e tecniche
Quando guardi una raccolta di progetti recenti, vedi molti elementi e tecniche di tendenza come elementi piani o principi di progettazione dei materiali o animazioni? È importante per te capire cosa è in trend con il design e mescolare queste tecniche in progetti.
C'è una presa quando si tratta di tendenze. Troppo o troppo poco può causare problemi per te e il punto debole è da qualche parte nel mezzo. L'utilizzo di elementi di tendenza è un buon equilibrio che può aggiungere un tocco moderno a un progetto senza farlo sembrare datato rapidamente.
I clienti vogliono che tu sia in grado di utilizzare anche nuove tecniche e stili. Spesso indicano un altro progetto e un elemento che li attrae. È necessario essere all'altezza del concetto e capire come potrebbe essere applicabile (o perché non lo è).
Fai un passo indietro e guarda di nuovo il design
Una delle sfide dell'auto-critica è che sei troppo vicino al progetto per guardarlo come un utente. Allontanati per un po 'e ritorna con una nuova serie di occhi.
Quando torni al design, inizia con due esercizi:
- Fai un passo indietro e guarda il disegno da una distanza fisica. A che punto viene messo a fuoco il design? È abbastanza presto? (Un cartellone pubblicitario o un poster dovrebbe essere messo a fuoco da una distanza molto maggiore rispetto a un'app per telefono).
- Interagisci con esso come un utente. Come ti impegneresti con il design se non lo avessi mai visto prima? Quali pulsanti o elementi clicchi online? Ora pensate a quelle interazioni e considerate se funzionano nel modo che intendevate.
Pensaci in bianco e nero
Guarda il design da una prospettiva diversa. Giralo sottosopra o lateralmente o cambia i colori o i caratteri. Aspettare? che cosa?
Uno dei migliori consigli che ho avuto da giovane designer è stato: se un progetto funziona in bianco e nero, funzionerà a colori. Quindi spoglia il disegno fino ai contorni in bianco e nero. Funziona ancora? Riesci a vedere la cornice di qualcosa che avrà appeal?
Puoi testarlo anche capovolto. Anche se presentato sottosopra, il design dovrebbe avere qualcosa che ti attiri. La leggibilità può essere persa, ma esiste una spinta concettuale.
Se un disegno funziona solo in un modo e senza alternative, potresti avere un problema. Considera diversi usi e prospettive per ottenere il massimo da ciò che un design può essere.
Confronta il tuo progetto con la teoria
Ricorda tutta quella teoria del design nascosta nella parte posteriore del tuo cervello? È ora di tirarlo fuori di nuovo. Mentre probabilmente stai usando i concetti tutto il tempo - senza pensarci davvero - fermati a pensare ad alcuni di essi e come si relazionano al tuo progetto.
Scegli l'intero design e pensa a questi elementi e al modo in cui il tuo progetto finale si relaziona con la scienza del design.
- Colore e contrasto
- Spazio
- Tipografia
- Prossimità
- Ripetizione
- Equilibrio
- Allineamento
- enfasi
- Principi matematicamente radicati come la sezione aurea
Domande da porsi
Puoi far cadere la tua auto-critica in solo cinque domande sul design. Questo è un buon punto di partenza (e di arrivo) quando stai valutando il tuo lavoro.
- Il progetto funziona nell'ambito del progetto? Sia che tu ami davvero l'estetica o no, devi considerare se il progetto ha raggiunto gli obiettivi del cliente e se era quello che stavano cercando.
- Il design è utilizzabile? Sia che tu stia lavorando con progetti di stampa o digitali, ogni design dovrebbe essere facile da comprendere. Ciò include tutto, dalla leggibilità agli elementi utilizzabili all'interfaccia utente.
- Mi piace questo concetto a colpo d'occhio? Quando osservi rapidamente il design, dovrebbe piacerti.
- Il design è alla moda? La risposta qui può andare in entrambe le direzioni. Se è troppo trendy, il design potrebbe non reggere nel tempo; se non stai incorporando tendenze, il tuo stile potrebbe essere datato e potrebbe essere l'ora di un aggiornamento.
- Che cosa significa il design? Questa potrebbe essere la domanda più difficile a cui rispondere, ma dovrebbe essere responsabile. Ogni progetto dovrebbe comunicare un messaggio o un'idea con uno scopo. Nella maggior parte dei casi, questo dovrebbe essere evidentemente chiaro senza molto lavoro da parte dell'utente. Quando rispondi a questa domanda, torna indietro dal progetto e guardalo come se non sapessi nulla delle informazioni presentate. Il design dice ancora la stessa cosa?
Conclusione
Ora hai un altro strumento nel tuo kit per aiutarti a diventare un libero professionista migliore. E anche se non sei un libero professionista, questi concetti possono aiutare chiunque a valutare meglio il proprio lavoro. È un'abilità difficile, ma che può davvero tornare utile.
Freelancing 101 è una serie occasionale per aiutare il crescente numero di liberi professionisti nel mercato. Che tu sia un designer, uno scrittore, uno sviluppatore o un capo multiplo, condivideremo consigli, risorse e idee per aiutarti a sfruttare al meglio la tua piccola impresa. C'è qualcosa in particolare che vuoi sapere? Fammi sapere a [email protected].